汕头音响展花絮-----2012年中国民族器乐大奖赛评委李小沛谈中国民乐现况

杨维中

某论坛网管∶
       李老师评的民乐大奖赛我不是所有场都看了，他这里面造成的现象根本原因在哪呢？就是咱们国家从教育体制来讲就是这么个问题，音乐学院孩子们考级，考试，不管是不是组委会的安排，或者是不是学校方的意思，好像都觉得应该是这样才对，其实我觉得完全不应该是这样的。
       我讲一个题外的例子，我那小外甥女学钢琴，后来考级，小丫头十几岁。我问她琴练得怎么样，外甥女说∶最近弹得不错啊，我考过这一级，我妈同意让我给养一只猫...。也就是说她对弹钢琴、练琴根本不热爱，至少她绝对是硬着头皮去过6级、过几级的。
       这里面就有一个问题在哪呢，我希望李老师呼吁，通过这个大奖赛评比来告诉大家最后评出一些东西，是我们热爱这个音乐才去评的，要不忙乎它干嘛啊，我们这整了半天，说不定孩子们在想拿了这名次以后将来当了教授一堂课可以挣多少钱，那就坏了。因为那不是我们发自内心对音乐的热爱，才去做这件事情的。所以如果能从这一个角度来追求音乐的话，就绝不会去选炫技的曲子。
       有一首曲子，我回家晚上听音乐听躁了的时候一定要拿这张唱片放一下，我太太也特别同意我放这张唱片，就是鲁因斯坦弹的那个肖邦，那曲子我相信音符绝对是挺简单的，没有太多技巧，大师一弹那温暖的感觉特别流畅，真是能让我们觉得这种舒缓非常的好，而我们需要的正是这个。

杨维中

李小沛：
       现在音乐学院的孩子们那技巧很高很高了，绝不是过去的人能比的，现在高技巧的年龄层越来越下降，现在的小孩无论是弹钢琴还是拉二胡，他那技巧都是过去大学（音乐学院）毕业生才能拉的，现在技巧太高了。现在缺得是什么？-------韵味。
       现在的孩子对韵味不理解了，包括我们大奖赛的演奏示范，有一些大师的示范，我不方便点名，示范的都不是韵味，那示范的都是“腔”。“腔”是什么？“腔”是固定的模式，他并不是一个人在展现音乐的气息和韵味，这是两码事，这事别给闹混了。

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听音乐，听其内涵；品音乐，品其质感；聊音乐，聊其渊博。。

杨维中

       某论坛网管：
       我理解李老师说的那个“腔”是指老师教给学生的招式。
       李小沛：
       没错，比如唱腔----“哼.....都..那..收”（哼唱），哎，一定要这样。这不是“韵”，你都把它变成固定的腔了。不能这样，你一定要让音乐进到他的心里，让他知道自己怎么来表现这个音乐。对吧，这是同样的一段音乐，同样的一段旋律，中国音乐是很线条式的，很简单，你一定要让学生知道，这表明你内心中的什么，你怎么去表现它，我觉得老师应该是这样去诱导学生才对。
       我有时也觉得，这些或许也不关我的事，但是呢，现在这个圈子啊，对这些的认识，就像我说的，你不让他去走西方的道路，你让他真的回到中国的原味上去，又能怎么样？我们就能接收了？也未必，你又会觉得他太旧，也就是说他一定要往前走，但他怎么走呢？这是一个探讨的过程，也确实需要一个过程。
       说实在的，你跟我聊这个，我还真不知道怎么去把握这个，我也只能说说我直接的感受而已。

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一针见血，“韵”，“味”，最缺的是“情感”。