组图-------我的CD唱片（连载，欢迎各位补充）

杨维中

       2006年在广州音像城<<国色>>唱片发布会上采访宋飞（图一左）、史志有（图二左），图一（中）为雨果易有伍。

杨维中

雨果<<江南好>>
    这张唱片也许是我购买的第一张雨果专辑，年代很早了，注意碟片上打有“样本”字样。雨果唱片早期的选材非常优秀，弥足珍贵。
    切记，江南丝竹音乐一定要听江浙地区民乐团演奏的，就像<<梁祝>>一样，中国人演奏的才最捧。高胡呢，肯定是广东的余其伟拉得最绝啦。毕竟，一方水土养一方人！

icdp

都是经典！

caphone

谢谢杨老师分享，看看自己苦涩的CD碟。。。。。
我比较喜欢一些电影的原声CD碟，特别是悲情类，喜欢他们汹涌澎湃的用音乐去演绎着剧中情节，感受他们的内心挣扎，最喜欢的CD碟是俞丽拿的《梁祝》。

杨维中

谢谢杨老师分享，看看自己苦涩的CD碟。。。。。
我比较喜欢一些电影的原声CD碟，特别是悲情类，喜欢他们汹 ...
caphone 发表于 2012-8-20 23:14

下次来广东我送你几张碟！

caphone

下次来广东我送你几张碟！
杨维中 发表于 2012-8-20 23:21

    好的，记住要签名哦~

暂时自己收藏的CD碟有：海上钢琴师 钢琴师 保镖 最后武士 夜宴 末代皇帝 TITANIC 等。。。几十张吧~

mxwmke1

谢谢杨老师分享

杨维中

弦意三弄将进酒，长啸一声朝天阙
————瑞鸣最新推出京剧戏曲专辑《伶歌》
                                                    杨维中
      以宏扬中国民族音乐为己任的“北京瑞鸣音乐”公司 ，2008年再度推出《粉墨是梦》的姊妹篇----《伶歌》，并以XRCD和普通CD两个版本同时发行上市，从而又一次引起民乐迷们的极大关注。
      <<伶歌>>专辑的乐曲选取多为中国戏剧曲目，可视为是<<粉墨是梦>>创录团队再度呈现。演绎格调以西洋弦乐对话中国九百年古琴构成，因此被高调冠以“戏曲声腔韵味入骨、交融细腻器乐而极富创意的伶歌美学形态”。
      “伶”在中国音乐词典中本是指古代的乐师，而且是高级乐师，此碟命名“伶歌”想必应该是戏曲名角荟萃及音乐伴奏考究的意思吧，故不失“弦意三弄将进酒，长啸一声朝天阙”的意境和气势。
      整张专辑共有曲目十首∶《将进酒》；《丑末寅初》；《江河水》；<<梅花三弄>>；<<悯农>>；<<苏武牧羊>>；<<小放牛>>；<<渔舟唱晚>>；<<关山月>>；<<满江红>>。尤为难得的是，整碟的演出阵容十分强大，除乐迷所熟悉的爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏外，更荟萃有中国戏曲界关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊等名角联袂盛情登场。
      《将进酒》（亦名《惜空酒樽》），原为汉乐府短箫铙歌之曲调，由于多以饮酒放歌为言，因而曲调豪狂、大器。由南派京剧传承人关栋天大师演唱此曲，以似醉非醉的独特韵白，将“古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁” 的开阔襟怀鲜活的展现在听众面前。
      整曲的演绎，引子段落以古筝的轮拂渐进和笙的和谐铺垫，继而拉开弦乐奔涌、半歌半啸的惟幕。其中，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”一段的唱白，吟颂的十分富于韵味，细细品味可让人意犹未尽。
      采用中阮、木琴来为京韵大鼓《丑末寅初》（亦名《三春景》）的开场白作伴奏，十分具有新颖意境。冯欣芯的辞令，吐词字正腔圆而又不乏委婉、柔润，典型的骆派风韵，诙谐中透着十足的俏皮。尽管憧景一下，和着京胡琴的推拉弓与大鼓有板有眼的节奏，那“头戴斗笠，身披蓑衣，下穿水裤，足蹬草鞋，腕挂藤鞭，倒骑牛背，口横短笛” ，会是一番如何自在的逍遥意境……
      <<江河水>>是一首家喻户晓的东北民间乐曲，原为管子独奏，后由黄海怀移植改编为二胡独奏曲更是深受国人的喜爱而驰名中外。《伶歌》中此曲别开生面采用了京剧演绎形式，并由北派京剧泰斗于魁智担纲演唱，从而成为此张专辑的重头戏之一。
      整曲先由箫、筝鱼贯切入，并辅以响板强调节奏，主旋律遂由大提琴带出引子。作为当红老生名角，听于魁智的演唱颇有“大江东去” 的豪放，运腔稳健儒雅，咬字长吟轻重缓急、曲折有致而紧扣板眼，独具的声线韵味与大提琴、箫水乳交融、相映相辉，故具有特别的引人之处。
      此外，整碟中刘桂娟根据古琴曲赋词而演唱的程派《梅花三弄》，以及沧桑、婉转的《苏武牧羊》，清灵童声、稚气十足的河北民歌小调《小放牛》，拨弄涟漪、轻敲暮色的《渔舟唱晚》，中正平和、哀而不伤的《关山月》，大气恢宏、荡气回肠的《满江红》等，也都是这张专辑的出彩之处和点睛之笔。
      录制方面，本专辑选址中央电视台480平米录音棚，并由著名录音师李小沛亲自操刀完成前期现场录音，日本杉本一佳工程师（Dong Sex）予以精心整理与编辑，以及由日本JVC技术中心（The Mastering Lab.Inc）完成后期制作。因此实际重放音效，清丽、晶莹、醇厚并举而几近完美之境，因而非常值得民乐戏曲迷予以收藏。

杨维中

  永远的红楼梦，永远的咏叹调
           -----星外星推出王立平首肯发烧版本<<永远的红楼梦>>唱片专辑
                                                      杨维中
    1987年拍摄的电视连续剧<<红楼梦>>，无论是剧情魅力还是所配音乐的艺术感染力，都给中国观众留下了深刻印象和难以忘怀的情结。
    也许正因为如此，以作曲家王立平亲自题字“永远的红楼梦”，由星外星唱片公司牛年伊始发行的这张专辑，才具有特别的一份凝重感。
    整张专辑采用了大红精美硬盒包装，除内含CD、DVD碟片各一张之外，还附有红楼梦主题曲谱一份以彰显弥足珍贵。其中的DVD碟，以花絮方式纪录了现场配乐的整个录制完成过程，而录音师、编曲、原创作曲者的现场即兴采访与体会畅谈，无疑对聆听者从更深层面赏析本作品具有参考价值。
    CD唱片中，共录有十四首曲目，乐曲忠实于原作而基本涵盖了1987年电视连续剧《红楼梦》所有主旋律音乐和歌曲人声，其中第十三、十四的“枉凝眉” 与“葬花吟” 还采用了纯民乐演奏形式，以展示和西洋弦乐诠释迥然不同的意境风格。
    整碟曲目排列如下∶
    一、红楼梦主题曲； 二、引子； 三、枉凝眉； 四、红豆曲； 五、葬花吟； 六、题帕三绝； 七、秋窗风雨夕； 八、睛雯歌； 九、紫菱洲歌； 十、叹香菱； 十一、分骨肉；十二、聪明累； 十三、枉凝眉（民乐版）； 十四、葬花吟（民乐版）。
    制作上，《永远的红楼梦》专辑阵容强大，除中央电视台首席录音师李小沛担纲录音及选址央视一号录音棚之外，硬件设备采用了B&K（全球限量100支）、SONY c800G、U87话筒和NEVE顶级多轨调音台、NEVE话筒放大器、丹拿监听，而亚洲爱乐乐团、空政文工团独唱演员曲丹、北京歌舞剧院曾勇、中央民族乐团女子四人组合、常静（古筝）、戴亚（笛箫）、缪晓琴（琵琶）、陈军（二胡）等众多艺术家的联袂加盟，无疑更为本碟的演绎水准奠定了坚实的基础。
    以CD和DVD两碟交叉演绎的形式来欣赏这张专辑，将有助于聆听者构织出音乐的画面，从而能够获得更为传神的感受。首曲由张宏光创作及配器的“红楼梦主题曲”， 旋律起伏抑扬，大提琴在弦乐舒缓、深邃的铺垫下，以大跨度的换把滑音及揉弦技巧，奏出柔婉悲凉、苍古深沉的旋律音符，继而为纯净清澈的古筝与松沉静远的吹箫及轻拢慢捻的琵琶，徐徐拉开了一道如胶似漆、缠绵交绕的帷幕。
    “引子” 一曲中，曲丹的演唱虽仅区区1∶55秒之短，但沁人心脾极富于穿透力的嗓音，无疑是这首乐音中最为美伦美奂的开篇，那声声传情的含蓄，有如山泉般清纯的轻盈，在人们听多了修饰音过重的口水歌的今天，的确令人耳目一新而意犹未尽。从现场的录音室角度来看，曲丹离话筒尚有一段距离，而实际听感近在咫尺而触手可及，有意思。
    “红豆曲”的演唱，曾勇显得十分投入，无论是唱腔的咬字吐音，还是轻重急缓的火候把握，都很注重韵味分寸的恰到好处。从视频上看曾勇的现场录音，很是感人肺腑，那时而双目紧闭的黯然神伤，时而无奈的摇头叹息，其神态分明已完全进入角色而忘却了自我，怎一个“情”字了得。
    比较西洋弦乐和中国民乐伴奏的“枉凝眉” 两个不同版本，可以明显感受到前曲更富于丰韵、厚重，在以人声为主线条的旋律中，满腔惆怅、无限感概的气势氛围，被得以浓墨重彩强化和彰显。后者，则以古筝先奏出一连串由慢渐快、渐强的琶音为引子，随后引出清旷古远的箫浅吟低唱……，整曲清丽委婉而更突显出无可奈何花落去的哀怨动人。
    个人以为，为围绕电视剧情刻画人物所需要，作曲家王立平的创作基调是建立在原作以恋爱婚姻悲剧为主线条，及揭示封建大家庭各种错综复杂的矛盾来展开的，故旋律格调始终弥漫着“悲愤倾泄、柔婉凄美” 的咏叹调气氛。由此，它和一般性的民乐小调即兴、即景创作手法是完全不同的。
    《红楼梦》是女性的悲歌，“千红一窟，万艳同悲”， “三春去后诸芳尽 ”，这很符合《红楼梦》的意境。显然，欣赏这样哀怨凄楚的音乐对于聆听者是会有所要求的，你只有平心静气、情感投入，才能充分的去感悟、品味、鉴赏，继而也才能与其韵律发生心灵上的共鸣，而这正是本专辑的艺术魅力和价值之所在。

杨维中

       瑞鸣的西洋乐器中国随想曲专辑---<<门>>，很适合那些有过生活经历、不甘寂寞、怀旧情结浓都、思乡心切、身处异乡却又快乐着的单身汉们！  

梦缘

   厉害   收藏家啊

杨维中

<<太极张三丰>>

       喜欢民族音乐，自然也就喜欢上了中国武侠电影中的配乐，而<<太极张三丰>>则是其中的代表作之一。我手上收藏的这张由台湾滚石唱片发行的<<太极张三丰>>电影原声碟，曾在很多次的音响试听会上播放过，音响效果受到欢迎。

      通常，武侠片中，对决场景是必不可少的，一首优秀的武侠对决音乐是整场音乐的最主要部分，也是武侠音乐的精髓，在表现人物武功变化莫测、杀敌之时气势磅礴等方面，具有很强的艺术感染力。
      其音乐特点为，以强劲的打击乐为基调，音乐的旋律性不是很强，但变化多端，且音符的音长很短。所选用乐器有唢呐、二胡、管子、琵琶等，而中国大鼓、锣及唢呐则是必不可少的主奏乐器。

      本碟第十曲<<逐出师门>>中，君宝（张三丰）、天宝被少林寺用罗汉阵对付，而此时的音乐就很好的与少林罗汉阵相融合。音乐气势宏大，常用于英雄人物的出场、绝妙武功的使用等场景。
      音乐以危机的曲调开头，之后就转为强劲而有节奏感的打击乐，中间的太极拳主旋律（也是这部电影音乐的主旋律）起到了画龙点睛的作用。值得注意的是，鼓声的节奏始终没有改变，但是与鼓声融合在一起的提琴弦乐一方面避免了鼓声的单调，又显得很有旋律感，最终是节奏强劲、而旋律不失。

      武侠片中，当角色突然听到亲人、友人的死亡、病痛等信息之后，需要有晴天霹雳的音乐来烘托气氛和感情。音乐开始时，多以一连串的锣声为震惊之基础，以小提琴为主旋律乐器。音乐的每一小节之后，都会重复此小节的最后三个音，重复的三个音既承前，又使旋律的变化更加自然，而且，这样更容易产生出晴天霹雳的感觉。
    配合影片情节，在经过一系列的震惊之后，心情也逐渐平静下来，从而使音乐转入了低沉，此时，则用笛子和琵琶演奏出一种悲痛、无奈和惋惜之情。在《太极张三丰》之中，当君宝知晓天宝出卖他们时，所用的音乐就是这首。

      电影<<太极张三丰>>配乐，由著名音乐人胡伟立（原藉江苏无锡）亲自操刀。其曲调旋律，加以锣钹伴奏主音部分，故有《男儿当自强》的雄浑大气和荡气回肠。另，影片主题音乐所配歌词写得也很有气势，具有“非虚非实、动静有致”的特点，令人聆听起来很有超凡脱俗之感。




   刀光剑影不是我门派，
   天空海阔自有我风采
   双手一推，非黑也非白
   不好也不坏，
   没有胜又何来败
   没有去，哪有来，
   手中无剑心中无尘才是我胸怀
   随缘而去乘风而来才是我胸怀


   唇枪舌剑不合我姿态，
   天空海阔才是我风采
   双手一推，非虚也非实，
   不慢也不快，
   没有胜又何来败
   没有动，哪有静，
   手中无剑心中无尘才是我胸怀
   随缘而去乘风而来才是我胸怀

杨维中

怀旧的歌，怀旧的情
      作为经历过那样一个年代的人，我收齐了这套唱碟当然并非出于什么政治上的的因素，而是对优秀民族音乐的一种情结。
      其实，在这套表面看起来很政治化的碟片中几乎每一张都有一两首在我看来值得怀念的优秀曲目，如“我爱我的台湾”、“荷花颂”、“小燕子”、“歌唱二小放牛郎”、“小白船”、“让我们荡起双桨”、“九九艳阳天”、“渔家姑娘在海边”、“珊瑚颂”、“飞吧，鸽子”、“丰收歌”、“映山红”、“草原之夜”、“小河淌水”、“远飞的大雁”等等。
      其中，“荷花颂”以优美的旋律，动听的歌词呕歌了荷花冰清玉洁于污泥而不染的高贵气质。“荷花颂”也是一首中国民族舞蹈音乐，该舞蹈由中国著名舞蹈家戴爱莲（广东江门新会人）创作于1953年，该舞蹈流行了六十多年而成为中国抒情舞蹈的精品。作为受过影响的两代人，谁没有看过<<荷花舞>>那简约的舞姿？谁不会哼唱“蓝天高，绿水长，莲花朝太阳，风吹千里香......”
      而对“九九艳阳天”的钟爱则源于对电影<<柳堡的故事>>之感伤，记得曾发过一帖---“永远的十八岁，难忘的瘳有梁”以示怀念，其他几首歌曲也都记录了50后一代人朴实无华的情感而令人思绪万千。

杨维中

爱必西（ABC）唱片精装本专辑–-<<奇迹的制造者>>                                                                                                                                                                                                                                杨维中
       还是2006年元旦的前一个月，我就收到了ABC唱片公司徐学辉先生寄来的《奇迹的制造者》专辑。准确地说这应该是一本书（美利坚合众国正式出品，书刊号∶ISBN 0-9661742-0-8），一本画册，非常的精美，捧在手上沉甸甸的，颇有份量感。
       捱了这么长的时间才来写这套专辑，是因为它的制作份量实在太重，以至于反让我滋生了畏难情绪。不过，这么珍贵的演奏录音，如果不能让更多的人来一起分享的话，我会坠坠不安而晚上睡不着觉的，所以还是鼓足勇气拿起了笔。
       这套采用世界经典名琴演奏的《奇迹的制造者》，共有4张碟，即2张SACD和CD、DVD碟各一张。其中的前2张SACD碟，全程记录了由屡获殊荣的美国著名音乐会小提琴家埃尔玛·奥里维拉，采用史特拉底瓦里名琴协会提供的30把“史特拉底瓦里”（15把）、“瓜奈里”（15把）名琴，倾情演奏的15首不朽名曲作品。
       钢琴伴奏，则由尼尔森·帕迪盖特全权担任。实际录音中，每一首曲都被演奏两遍，一次使用史特拉底瓦里琴，一次使用瓜奈里·道杰苏的琴。第3张CD碟中，奥里维拉则以这30把不同命名的旷世名琴，来交叉轮番演奏了同一首由让·西贝柳斯作曲的《D小调小提琴协奏曲-作品47号》。
       CD1、巴尔兴组曲之“尼根”民谣曲《美名大师》小提琴与钢琴；2、《第5号匈牙利舞曲G小调》小提琴与钢琴；3、《D小调第二变奏曲之阿勒曼德舞曲》小提琴独奏；4、巴尔兴组曲之“西姆恰斯的启示”《美名大师》；5、巴尔兴组曲之“寡居”《美名大师》小提琴与钢琴；6、《第5奏鸣曲》小提琴独奏作品32号之一；7、《第3奏鸣曲》D小调叙事曲》小提琴独奏作品27号。
       CD2、《第二变奏曲之“萨拉达舞曲”D小调》小提琴独奏∶2、《第13小提琴随想曲，降B大调，作品1号》小提琴独奏；3、《第2匈牙利舞曲D小调》小提琴与钢琴；4、《第1奏鸣曲柔板G小调》小提琴独奏；5、《爱的悲愁》小提琴与钢琴；6、《吉普赛女郎》小提琴与钢琴；7、《夏康舞曲G小调》小提琴与钢琴；8、《第二变奏曲之“库兰特舞曲”D小调》小提琴独奏。
       为了提高制作水准，在加拿大广播公司一号录音棚的整个录音过程中，除选用马克·莱文森目前最顶级的录音设备外，还请来了马克·莱文森本人亲自操刀录音。此次录音，采用了“近距离收录”手法，以期能获得最佳的直达声和丰富的音乐细节，因此更容易分辩每一把名琴之间的音色异样，而听这样的名琴大汇演，最重要的就是要能听到它们之间的分别。据称，在为海菲茨、埃尔曼、克莱斯勒和斯盖蒂等多位名家大师录制唱片时，同样也采用了这种方式。
       显而易见，这已经不是一般意义的演奏了，套用发烧友的一句话来说就是∶“Hi-END的琴，Hi-END的演绎，Hi-END的制作”。然而，由于本专辑的信息量太多，所以千万不要错过观赏专辑的DVD碟，它是唯一能听懂这套专辑的敲门砖，因此最好能放在欣赏3张CD之前。否则你会不知道杰夫里·富什究竟是何方神圣，以及斯特拉底瓦里、瓜奈里制琴大师的琴艺各有什么高招，从而最终吃不透整套专辑。而这对于刚刚入门西方古典音乐的初哥们来说，尤其显得至关重要。
       整张DVD碟中，共记录有“名琴与史特拉底瓦里名琴协会的关系”、“名琴的发展趋势”、“名琴在当代通过怎样的方式体现它的价值”、“名琴在中国的展望”、“名琴与小提琴家的个性”、“史特拉底瓦里名琴协会赞助过的华裔小提家”、“富什先生对中国古典音乐环境有哪些印象”等8个章节。
       我以为，只有当你认真看过这些内容以后，才有资格对世界名琴协会与海菲茨、帕尔曼、鲁杰罗·里奇、李传韵及马克·莱文森、杰佛·罗兰、爱必希（ABC）的相互关系及近期相关作品，说三道四乃至品头论足。
       整套专辑的配文十分丰富，仅页码便达到了近100个P。其中，涉足的相关制作素材如“名琴史话”、“录音背景”、“大师身世” 、“30把名琴照片”等文献资料，非常弥足珍贵而值得收藏。所有的这些连同4张碟片，累积达20mm之厚。倘若逐一咀嚼、细细消化、反复品味┅，于我而言，恐怕得花上足足一个月的时间。
       本套专辑中的16首演奏曲目，曲曲精典，首首松香味十足，不过对我来说，也许封套扉页中赞助人杰夫里·富什的《关于音质的比较与听众指南》，没准会来得更加过瘾。其中的关于“音质与音色的感知”及“明亮与黯淡”和“佳琴良弓”、“松香的作用”、“名琴的AB比较”等深入简出的阐述，要比任何一篇音响器评文章的听音感受都来得入木三分而精彩至极。
       庆幸的是，我一直担心前一阵子说了过头话的关于“从发烧友的纷争到莫扎特与贝多芬谁更伟大”个人之见，竟十分巧合地在杰夫里·富什的“为什么非要将史特拉底瓦里小提琴和瓜奈里·道杰苏的琴来做比较呢？我们根本无法断言究竟谁比谁更好，因为他们二者各有千秋，特点不同。这就好比将莫扎特和贝多芬放在一起来作比较。”中得以印证，从而让我舒心地长吁了一口气。
       细读专辑中的资料，能长很多见识，如关于意大利小提琴的制作标签，便颇有讲究–“通过小提琴的f孔，我们可以看到制琴者在印标签的时候，通常采用拉丁文。史特拉底瓦里会在他的商标上，将表示日期的最后几个阿拉伯数字写下来并盖上私人印章。瓜奈里则在他的标签上加上一个“十” 字符号和“IHS”，这些古老的符号表示的是“耶酥” ┅。”
       又如“十九世纪和二十世纪初，一些意大利以外的小提琴制作者在他们的廉价商用小提琴上并不使用自己的标签，而是贴上临摹来的史特拉底瓦里或瓜奈里的标签。这些商品化的练习用琴价格十分低廉，不管他们使用多么如雷灌耳的商标，这些仿制琴和真正的大师作品根本不可相提并论。”
       制作人为这套专辑撰写的出版语，读起来颇有点宣言书的味道---“当我聆赏这些唱片，翻阅精美的画册时，仿佛又回到了当初听到《克雷莫纳的荣耀》时那激动人心的时刻，在唱片圈里模爬滚打的这些年，每天浸泡在唱片的海洋中，已经很少再有这样的惊喜。” 面对如此激情，连我也禁不住地附合了一声-好样的，徐哥！
       说了这么多，还是如本专辑的演奏者奥里维拉所言---“音乐是无法用语言来表达的。”的确，音乐终究是让人来享受的，语言远远不足以表达，洗耳恭听则已。

杨维中

好听的中国交响组曲-----<<火把节之夜>>
      由王西麟创作的《火把节之夜》，选自作曲家完成于1963年的交响组曲《云南音诗》。这是王西麟最早的创作，由“茶林春雨”、“山寨路上”、“夜歌”以及“火把节之夜”四个乐章组成。
      作曲家以云南少数民族音乐为素材，吸收西欧晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展。通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘，多方面展现了当地人民的精神风貌。但由于种种因素，作品直到1981年才获得首演，并在当年的“中国首届交响乐作品比赛”中获得国家最高奖。而多年以来，《云南音诗》的第四乐章《火把节之夜》已成为当今世界上演奏最多、最受欢迎的中国当代音乐作品之一。
      在这个乐章中，我们可以听到云南民俗音乐中那种特有的纯朴和欢快，竖琴的多次刮奏为主旋律平添了神采飞扬的华彩气氛，从而再现出了一幅各族群众手执火把载歌载舞的热烈场景。
      说明∶该乐曲在飞利浦公司1998年为陈佐湟和他指挥的中国交响乐团所录制的第三张唱片中，以及雨果的发烧碟（七）中均可以找到。

天保

这是老烧友的最具标志性唱碟-----，当年无论是举办音响展示会还是民间音响试听会，或者烧友私下的音 ...
杨维中 发表于 2012-8-18 15:59

我也有这张碟子，但是不知道正不正

天保

实际上我一直很喜欢雨果的碟子，谢谢杨老师分享

杨维中

朝鲜国立交响乐团------<<黄河>>      

   1: 朝鲜民主主义人民共和国国立交响乐团成立于1946年8月8日。

    国立交响乐团以家喻户晓的名曲和民谣为基础创新了一个把洋乐器和民族乐器配合在一起的通俗化的管弦乐，开辟了建设朝鲜管弦乐的新时代，迎来了自己发展的全盛期。
如今，朝鲜国立交响乐团已发展为三管编制的大型管弦乐团，不仅能够演奏朝鲜自己创作的交响曲“血海”、“卖花姑娘”、管弦乐“青山田野的大丰收”、“我故乡可爱的家”和“阿里朗”等一百多篇朝鲜作品，还能演奏世界著名作曲大师的名曲以及中国的著名乐曲。

    该团现在拥有两百多名创作人员和演职人员，他们都是朝鲜高等学府毕业的高材生，其中绝大部分演奏员和指挥都到欧洲著名音乐学院进行过深造，又很高的艺术造诣，所以他们中许多人都被授予朝鲜的人民艺术家、人民演员、功勋艺术家和功勋演员，他们到现在还管理着有八百席的现代专用剧场——牡丹峰剧场。

    2:如今该团已发展成为三管编制的大型管弦乐团，而且装备不俗。据团长介绍，演奏员手里的每把小提琴价值都超过10万美元。
  
    3：朝鲜国立交响乐团还有一个特别的地方，就是和著名的柏林爱乐乐团一样，所有演奏员均由男性组成。追求整齐划一和阳刚的风格是他们的特色，演奏员拉弦时身体摇摆的动作都齐整得极富观赏性。演奏员还有一个值得骄傲的地方是，他们都是朝鲜高等学府毕业的高材生，绝大多数都到欧洲著名音乐学院深造过，因而许多人都被授予了朝鲜人民艺术家、人民演员、功勋艺术家和功勋演员的称号。正因为如此，他们多次参加了世界著名的国际音乐节，每次都大受欢迎。

    金浩允，国立交响乐团指挥，现年40岁，是一位在艺坛很受器重的新星。 从小，金浩允对音乐富有天赋，曾在平壤学生少年宫文艺小组接受声乐和乐器演奏指导。这期间，他多次参加全国演出和作为朝鲜少年艺术团的一员参加国外演出。 他就读于平壤音乐舞蹈大学指挥系。大学期间，他灵感敏捷、记性强，有很高的热情，认真磨练功底。1990年，大学毕业后，他当了国立交响乐团指挥。 那时，国立交响乐团把传统乐器和西洋乐器相配合，创作了具有民族特色、又有现代审美观点的很多配合管弦乐作品。
这是交响乐历史上的一个创新。这一创新，使他很激动。
    在他指挥的管弦乐《青山田野庆丰收》中，西洋乐器和民族竹管乐器相配合产生的独特音响，令观众沉浸于醉人的境地。 10多年来，指挥管弦乐《青山田野庆丰收》、《阿里郎》、《闻庆岭》、《可爱的家乡》、苏斯塔古维奇交响曲第7《列宁格勒》和贝多芬、莫扎特、柴科夫斯基的交响曲。 去年12月，他被授予功勋艺术家称号。
  　金炳华，男，从小学钢琴和小提琴。1960年就学于平壤音乐舞蹈大学作曲系指挥科。1963年任国立艺术剧院指挥，自1970年起任国立交响乐团指挥。朝鲜ZF高度评价他在艺术工作中所树的功绩，于1972年授于功勋艺术家的名誉称号，于1986年授于人民艺术家的名誉称号。他所指挥的代表作品有：大型音乐舞蹈叙事诗《光荣的祖国》、交响曲《血海》，《卖花姑娘》和管弦乐《青山田野大丰收》、《我故乡可爱的家》等许多朝鲜曲目和贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、德沃夏克的交响曲和管弦乐曲。他还指挥过多篇现代音乐作品。现在他是朝鲜民主主义人民共和国第十届最高人民会议大议员。
　　郑贤姬，女，新一代小提琴独奏家。1998年毕业于平壤音乐舞蹈大学。现为国立交响乐团演奏家。在朝鲜最高级综合性艺术比赛第九届“2.16艺术奖”个人比赛中，获得第一名。技巧全面，演奏表演时感情丰富。
　　金浩润，男，1979年考上平壤音乐舞蹈大学大提琴科。1985年留学于前民主德国的柏林音乐大学指挥科。自1990年起先后在尹伊桑音乐研究所和朝鲜人民军协奏团任指挥。
　　崔奇革，乐队队长，小提琴演奏家，毕业于平壤音乐舞蹈大学。自1969年起先后在电影音乐剧院、血海歌剧团万寿台艺术团和国立交响乐团任小提琴演奏家。自1993年开始当国立交响乐团的乐队队长。参加“第一届2.16艺术奖个人比赛”获得第一名。曾培养出多名国际、国内比赛获奖者。

    4:由124名一流演奏家组成的朝鲜国立交响乐团拥有30多名人民艺术家和功勋艺术家，乐团还在2000年获得了朝鲜最高荣誉“金日成勋章”。近年来，该团出访过中国、日本、德国、波兰等亚欧地区许多国家，所到之处好评如潮。国立交响乐团的艺术家们表示，将坚持高雅艺术为人民服务的宗旨，把朝鲜国立交响乐团建成为一支特色鲜明的“人民的交响乐团、世界的一流乐团”。

    5:朝鲜国立交响乐团也十分注重对西方经典交响乐作品的研究与演奏，柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等世界音乐大师的数百部代表作也是该团排练与演出的重要内容。

杨维中

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