组图-------我的CD唱片（连载，欢迎各位补充）

音生音世

新钢琴伴奏红灯记

音生音世

日本版英格玛迷

杨维中

日本版英格玛迷
音生音世 发表于 2012-8-18 17:43

    难怪你用了其中一张的封面做头像！

杨维中

        全新未开封的<<红楼梦>>LP和CD（附现场录音花絮DVD一张），LP黑胶附作曲家王立平老师和中央电视台录音师李小沛以及制作人张春一与演唱人曲丹现场亲笔签名。
        此套碟是2009年在汕头音响展<<红楼梦>>LP唱片首发仪式上，王立平老师一行现场签名赠送于我的，因我2008年底在<<影音极品>>杂志上发表了一篇“永远的红楼梦”唱片欣赏文章。

杨维中

！！！

杨维中

   “一听钟情”之<<江河水>>（SACD）
        售价不菲，我购买时好像是180元。推荐此碟实在有些多余，因为相当多的发烧友已经拥有，尽管有些是专门拿来考器材的。
       首曲的闵惠芬二胡独奏“江河水”应该是她此一生中的最颠峰水平演奏了，诚如指挥大师奥沙华所评价------“她的琴音在休止符时也有感情！”
       “二泉映月”值得细品，由于采用了低音二胡，故此曲演绎非常老成、沉稳，扬琴颗粒饱满的伴奏音符遮不住闵大师的藕断丝连旋律意境，胡琴的音色一定要很象是绳弦风格才对。
        李炜的古筝弹奏甚是扣人心弦，我最喜欢的一种感觉是∶渐进式的，由弱渐强，由慢渐快，酣畅淋漓时却又嘎然而止，过瘾至极！！！

tutu98

特别喜欢蔡琴的那张老歌，韵味十足、嗓音太美了

音生音世

特别喜欢蔡琴的那张老歌，韵味十足、嗓音太美了
tutu98 发表于 2012-8-18 21:09

    确实不错

tutu98

回复 28# 音生音世

一直想再找一张，无奈假货泛滥
现在有一张台版的机遇II，也非常不错。

杨维中

[b]<<半新旧-将军令>>
       绝版碟，整碟选曲经典，由于乐队编制不大，所以各乐器的摆位十分清晰。第一曲的<<绣荷包>>，女声嗓音清纯并略带丁点鼻音而平添了些许嗲味；第八曲的<<挂红灯>>，采用了两台扬琴伴奏形式，在大鼓的节奏下相映相辉。
    <<将军令>>一曲共录有I和II两段，在碟封底的介绍中，冯纬国（LEO冯）和陈经伦都有简洁的听感评论。该碟肯定称得上是一张民乐发烧片，但对系统有相当的要求和考验！

杨维中

<<太阳出来喜洋洋>>   
                                          ——— 一张值得推荐的CD唱片-《太阳出来喜洋洋》
                                                                                                                                   杨维中
       香港雨果公司录制的《太阳出来喜洋洋》,是一张由上海杨浦少年艺术学校合唱团演唱的CD专辑（编号：HRP773–2）。此碟共录有24首中国民歌及童谣,由于该合唱团训练有素加之上海音乐学院民乐团的倾心伴奏,故情感真挚动人心弦。
       上海杨浦区少年艺术学校是一所以培养艺术人材为宗旨的学校,在校所有学生除接受9年制义务教育主课程之外,还必须接受严格的艺术专业课训练，并按年级特点开设声乐、舞蹈、器乐演奏等艺术必修课，因此该校学生皆能歌善舞及熟练演奏各种乐器。为充分发挥孩子们的艺术才华和培养演出实践经验,该艺校还分别组建了合唱团、民乐团以及舞蹈队。
       近十年来,杨浦少年合唱团取得了令人瞩目的成绩,曾连冠1987–1991年上海第一、二、三、四、五届“十月歌会”一等奖殊荣。并于1990年和1992年夏两度应约赴日本参加国际少年合唱节和国际儿童音乐节,其高水准的合唱曲目获得了国际友人及专业权威们的高度赞誉。此外,近几年来该合唱团还为诸多电影、电视配唱了主题歌曲,并为电台、电视台及有关出版社录制了大量的声乐节目
       和成年人的演唱相比,杨浦少年合唱团的演唱清新优雅、纹理明晰,声部的配合默契自如,感情的投入洋溢着浓郁的艺术感染力。其朴实无华的演唱风格与时下港台流行歌曲的娇柔做作、无病呻吟形成鲜明对照。孩子们时而浅吟低诵，时而开扬明快，或童趣诙谐，或哀婉凄楚，好一个“情真意切”了得。
       首曲的合唱组歌,由四川《割豌豆》、湖南《砍柴山歌》、上海《拍娃娃》、浙江《对鸟》、湖北《数蛤蟆》的五个地方民歌贯通而成。曲作者尝试在保留原有民歌风的基础上,运用了中国民间多声部民歌的织体写法,并适当借鉴外来合唱写法而一气呵成。孩子们演唱时,纯正、地道的以方言演唱,由此为我们展现出了不同地区的人情风貌,故聆听起来格外清新传神、沁人心脾。
      《采茶舞曲》和《杨柳青》同属江浙一带民歌。前曲旋律优美婉约如水,后曲则连环如扣充满健康向上的活力,两曲的演唱风格虽异曲而同工故具有强烈的舞蹈动感。伴随着孩子们亲切、纯正的越剧方言,妩媚的江南秀色有如满纸桔香阵阵袭来。嫩绿的春色、宛转的江流、半开的花蕾……,其中的哪一道景色都足以让我们浮想连翩心旷神怡。
       聆听《橄榄树下摇纲床》别有一番意境,这是一首京族风格的摇篮式曲调,伴随着漪涟般的叮咚钢琴声,节奏平稳略带晃悠的轻柔旋律有如春风拂面。此曲原系一首母亲唱给孩子的歌,此时由一群孩子们来吟唱则无疑使得乐曲更为淳和、委婉而感人至深。曲中巧妙引用了京族的“蹦嘣盟”衬词来逗引孩子坠入梦乡。屏息聆听,在钢琴轻盈奏出舒缓的分解和弦音符托引下，孩子们稚气未脱的歌声既象是于柔美安谧之中抚慰小宝宝的喃喃呓语,又象是眷念母亲归家的情意绵绵……
       曲十九的《斑鸠调》中,孩子们以“叽哩咕噜”和“咕咕”的呜叫声来模仿斑鸠鸟,曲调旋律轻快、活泼富于跳跃性。而采用竹笛、木琴、弹拨乐器为主旋伴奏的手法,无疑更为整首歌曲注入了几分浪漫、诙谐的灵气。倾心细听,竹笛俏皮的上滑顿音、木琴清脆的纯音跳跃、弹拨乐游刃自如的加花穿插、低音提琴善解人意的沉稳拨奏出神入化的交织一体,从而使得这首表现大自然美丽风光的民歌,更增添了几分童趣盎然的生活气息……
       也许你在硝烟弥漫的枪炮刺激声中早已深感怠倦,或许你亦不屑于佯装受伤的顾影自怜,又或许你极其渴望从孩子们的身上寻回往日美好的记忆,那么就来听听这一群小天使发自心灵的歌声吧！那是一种不论青年、中年、老年甚至临终的人听了,都会觉得象幽谷里的清泉那样芳沁的天籁之声。

杨维中

    <<夜来香.印象>>金碟
      这张黎锦光名曲集唱碟已经绝版，大约七年前本人在广州金海印唱片店买到了最后一张柜台样品碟，后被朋友抢走。所幸，深圳银耀公司简总送了一张与我而爱不释手珍心收藏。
      此碟曲目属民乐中的严重小资情调，胡琴、扬琴、竹笛、萧、琵琶、萨克斯、小军鼓、电子合成器、木鱼....。第二曲的“五月的风”，绝对的糜糜之音，笛、中胡、古筝与萨克斯混奏，很有点当年上海洋泾浜的味道。
      听第三曲的“哪个不多情”，很容易令人想起上世纪四十年代的上海滩舞厅、酒吧，一派秋水伊水的氛围，国产黑白电影中常用于**地下党接头场景....

杨维中

   <<中国管弦乐作品>>
                                       手舞蛟龙, 弦繁管急
                                   ————DG公司首张中国爱乐乐团《中国管弦乐作品》CD专辑
                                                                                     杨维中
    由余隆指挥爱乐乐团演奏的这张《中国管弦乐作品》专辑中，除收集有《瑶族舞曲》、《红旗颂》、《春节序曲》三首人们耳熟能详的乐曲外,还荟萃了《森吉德玛》、《管弦乐曲五首》、《海霞组曲》、《北京喜讯传边寨》、《苏三组曲》九首中国经典管弦乐作品。
    该碟曲目虽风格各异却精采感人。其中，由作曲家贺绿汀根据蒙古民歌改编的管弦乐曲《森吉德玛》,虽区区2分49秒长,但乐团的演奏注重修饰、严谨有加,从而将这首复调式风格乐曲把握得极有分寸。
    乐曲笫一段双簧管、圆号、弦乐依次奏出舒缓、宽广的旋律,从而与笫二段的轻盈愉悦、从容不迫形成鲜明的对比。纹理清晰的声部层次和恰到好处的节奏转换,为我们描绘出了一道大自然的美丽风光和淳朴憨厚的民族风情,能让我们在诗一般的旋律画面中勾起对辽阔草原的美妙憧景和无比神往。
    《管弦乐曲五首》,由人们十分熟悉的《走西口》（山西）、《杨柳青》（江苏）、《蓝花花》（陕北）、《小河淌水》（云南）、《对花》（河北）五首不同地区的曲目衔接而成,朴实无华的旋律情感真挚楚楚动人,或柔婉凄美,或活泼俏皮,或如泣如诉、或恬淡如菊而相映成趣。
    其中，江苏民歌《杨柳青》富于新意地采用了拨弦方式演奏,故令人听来别有一番韵味。乐曲首先为两个声部的拨奏,尔后转入全部弦乐拨奏。由于乐曲尾声部的拨弦技法意在模拟民间打击乐器的节奏风格, 因此为整首乐曲注入了诙谐风趣和愉悦欢快的气息。
    值得称道的是,该曲的音响性亦具有一流效果,与维也纳新年音乐会的拨弦演奏《闲聊波儿卡》颇有异曲同工之妙,从而令人听来倍感耳目一新。
    王酩,是人们十分熟悉的作曲家,曾创作有《知音》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等多首脍至人口的电影插曲。《海霞组曲》是他根据电影《海霞》的配乐改编而成,全曲分为“童年”、“织网”、“丰收”三个段落而充满浓郁的南国情调。
    其中，首曲“童年”采用了诉说式风格,乐曲以主旋律的延伸展开贯穿全曲,描述了影片女主角海霞饱含风霜的童年生活。该段音乐中,铜管乐的淳厚松融,竖琴的华丽清澈,弦乐的巍峨舒展,能令听者进入音乐所要表达的意境之中。
    乐曲强烈的情感释放体现在5分零8秒处,乐队以多次反复的渐强转陡弱的强烈对比,来渲染主人公内心情感世界的跌宕起伏。这种时而倾情激昂，时而又减弱到音符线条几于扯断的表现手法, 充满无穷的张力而令人得到情感升华的极大享受。
    “织网”系根据影片插曲“渔家姑娘在海边”改编,经重新配器润色后,旋律更加充满神清气爽的感染力。它既保持了浓郁的南国情调,又在色彩上加重了旋律线条的优美性和鲜活感,故宛如一幅绚丽多彩的油画。乐曲中多次应用了双簧管和弦乐交映迭出的演奏手法,为我们描绘出了渔家少女飒爽英姿五尺枪,不爱红装爱武装的生动形象。
    “丰收” 一曲则突出了欢快喜庆的气氛,整曲充满舞蹈性的节奏动感而愉悦人心。在曲式结构上，该曲采用了两首风格迥然不同的舞蹈旋律加以组合,以抒发海岛渔民喜获丰收后的欢悦之情。悉心静听,前曲热烈而奔放,后曲则由弦乐营造出柔婉似水的婀娜多姿,情绪感人溢于曲外。
    美的音乐总是能激起人们的情愫,心绪亦会变得豁达与开朗起来。笔者对《海霞组曲》的情有独钟,是源于它散发出令我十分熟悉的时代气息,从而勾起对那样一个年代的怀旧情结。
    回顾优秀经典的中国优秀音乐作品,热烈–抒情–再热烈三部曲程式结构,的确是作曲家们在创作手法中应用最多的形式,追根朔源乃是和中国人的内心情感世界、审美意识、民族个性休戚相关。
    回顾中国近代音乐作品，此类乐曲风格可谓俯首即拾,如舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》、交响诗《嘎达梅林》、《红旗颂》等等。有人更将具有此类情感特征的音乐统称为“中国味”,其含义不言而喻。
    我以为，如果人们不是在故意束缚自己的欣赏范围,便会发现其不同时期、不同风格的音乐都具有其无可比拟的美感。而只有当音乐成为人类历史长河中时代和背景的见证时,它才具有不朽的审美价值。
    《春节序曲》是一首人们十分熟悉的曲目,几乎每年一度的春节文艺晚上都能听到它那优美的旋律。笔者至所以青睐DG公司的这张唱碟,某种意义上也是冲着该曲而来,而此前曾收集有多个民乐合奏的版本。
    《春节序曲》为著名作曲家李涣之创作于1955年，春节是中国人民历来最重要、最隆重、最喜庆的传统节日, 该曲展现了黄土高原纯朴的民风民情, 其中充满激情的陕北大秧歌舞给人留下了极其深刻的印象。
    乐曲开声,管弦乐高昂的音符便令人亢奋不已, 随后双簧管将轻盈、舒缓的旋律引入主题,弦乐以唱和方式奏出舞蹈性的抒情旋律,这也是整曲最为感人至深的华彩之处。《春节序曲》以中国五声音阶创作手法,抒发了作曲家对陕北民风的讴歌, 并将黄土高原的粗犷奔放与陕北民间秧歌舞的苍劲悠长,巧妙溶进了汨汨的乐思之中。
    聆听全曲演奏,乐队之丰满,气势之逼人、弦乐之漂亮,情绪之感人,无不令人为之倾倒而击掌叫绝。认真比较管弦乐合奏和民乐合奏两个不同版本,前者激情飞扬而荡气回肠,后者则隽秀质朴有如山泉一般清纯。
    《北京喜讯传边寨》（作曲：郑路、马洪业）,表现了云南苗族和彝族人民粗犷、奔放的民族性格。该曲创作于六十年代末文革期间,大凡四十岁以上中年朋友都不会陌生,然而我们今天再来欣赏它时,其艺术魅力仍然不减当年。
    该乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调,以及随后长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声,从而塑造了一道少数民族性情率直,风貌于天然的风土人情。
    京剧《玉棠春》中的《苏三起解》,中国老百姓几乎家喻户晓,但作为管弦乐组曲《苏三》则知道的人为之不多。此曲系刘庭禹根据芭蕾舞剧《女起解》音乐改编而成, 乐曲巧妙地将京剧打击乐与西洋管弦乐融为一体,生动地塑造了苏三这样一个封建社会悲剧性的人物形象。
    整曲旋律中,凄美、凝重的成份占了相当比重, 但尾声部时伴随着锣鼓、梆子、响板打击乐激昂的京剧行板节奏,爱乐乐团120人编制的管弦乐阵容倾力奏出铿镪有力、气宇轩昂的《苏三起解》主旋律,威风八面的磅薄大气扑面而来,以致于令人热血沸腾而欲罢不能。
    《瑶族舞曲》与《红旗颂》两曲,笔者将雨果公司录制香港小交响乐团的《红旗颂》版本进行对照比较,应该说二者在作品意境的把握或演奏水准上不分伯仲,但在气势上中国爱乐乐团则更胜一筹, 其华彩段落的出神入化简直无以伦比。究其缘由,笔者以为关键是香港小交响乐团的编制规模略小所致（仅七十余人）。
     由DG公司首次录制的这张《中国管弦乐作品》专辑,无论是曲目选排和演奏水准以及录音水平，均可堪称上乘之作。故对于喜爱中国民族音乐的乐迷们来说,绝对是一张值得收藏的靓音天碟而不容错过。

杨维中

    <<音乐会组曲>>（PHILIPS录制）
      这是我的第二张中国管弦乐作品专辑，由陈佐湟指挥中国交响乐团演奏，飞力浦公司录制。整碟选曲经典，演绎一流，录音上乘，激荡人心，中国人的音乐就得中国人来演奏，强力推荐！

杨维中

   《管弦丝竹知多少》
       在雨果公司录制的众多优秀民族器乐曲中,《管弦丝竹知多少》是一张十分难得的CD唱片。编号HRP766–2的这张唱碟**收有《山地印象》、《原乡与本士》、《管弦丝竹知多少》三首大型民乐合奏曲,均由关乃忠指挥台湾高雄市国乐团演奏,总长时间为68分49秒。
       令人称道的是,三首曲目分别以不同的表现手法向人们展示了中国民族音乐的风格魅力。其中,第一首的双千斤板胡协奏曲《山地印象》和第三首的《管弦丝竹知多少》为关乃忠作曲,第二首的音乐卷集《原乡与本土》则系陈能济作曲。
       曾担任东方歌舞团、中国歌舞团指挥的关乃忠先生,于1990年夏应邀赴台湾指挥演出期间得以有缘游览阿里山全景,受其秀丽风光和风土人情的启发感染继而萌发《山地印象》创作动机。
       该协奏曲别具一格采用了民族改良乐器“双千斤板胡”来担纲主旋独奏（由关乃忠好友丁鲁峰操琴）,出神入化的表现出了作者所要描述的艺术心境,从而使得该创作曲目的演出最终获得了中外音乐界权威人士的极度好评和受到爱好民乐的人士欢迎。
       由陈能济先生创作的《原乡与本土》,也以台湾音乐素材构成,全曲以台湾传统音乐基调为主,并以回旋曲格式完成。由于该曲目创作手法新颖独到,表现风格自成一派,并擅长将地方传统音乐赋于新的时代气息。因而作品演出后,既被音乐界视为是台湾本土音乐以现代民乐表现形式的成功典范。
       不过从个人的欣赏习惯或审美角度来评价,我以为无论是在曲调结构的完美度和音乐的优美性以及普及民乐的广度方面,整碟第三曲的《管弦丝竹知多少》当属力作。该曲的创作背景可追朔至1985年,当时的香港中乐团特邀作曲家关乃忠指挥两场专为青少年学生演奏的音乐会,为了让香港的青年人能对本民族的演奏乐器及其丰富多彩的表现手法有更多了解,曲作者特别以江苏民歌《茉莉花》为创作素材而编写了这首民族器乐合奏曲。
       在中国,以《茉莉花》命名的地方民歌极为多见,如东北《茉莉花》、河北《茉莉花》、云南《茉莉花》等,但其中尤以江苏《茉莉花》之旋律优美动听和极易上口最富盛名,该名歌曾多次被改编成钢琴小品、小提琴独奏及各种民族器乐独奏、合奏曲和电影插曲（如香港电影《三笑》）,因此在中国各地被广为流传而家喻户晓,其知名度之高、影响之大甚至在意大利作曲家普契尼的著名歌剧–《杜兰朵》中也能耳闻。
       《管弦丝竹知多少》的曲调结构是在《茉莉花》的基调上衍变而成,乐曲风格仍承袭中国民乐传统创作手法,即：主旋引子抒情渐入–轮奏、变奏层次展开–主旋高潮抒情尾声,整首乐曲是以浓郁的江苏民歌风格打动人心。
       乐曲的引子部分由梆笛率先吹出活泼、灵巧的自由节奏音型,旋即鱼贯引出乐队众星捧月般的协奏,从而为我们描绘出了一道小桥流水般的江南水乡景色……
       随后,作曲家将整曲分割成吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器、尾声五个段落部分,并衔接自如地将不同风格乐器的演奏以首尾相顾的独奏、协奏、合奏表现手法向听众作了逐一交待。乐曲的尾声部高潮段落管钟齐呜、弓弦同操,演奏场面大气恢宏颇为愉悦人心。
       担任该乐曲演奏的台湾高雄市国乐团（即民族乐团）,建团以来一直坚持以宏扬中国民族音乐为宗旨,并曾于1990年9月应邀赴北京参加十一届亚运会艺术节演出而首开两岸文化交流之先河。
       在演奏风格上该乐团具有传统、细腻、高雅之特征。此外,该乐团的规模隶属中型民族乐团编制,除常规乐器基本配备外,关键声部的乐器编制均得以加强如：吹管乐–竹笛四只、唢呐三只、笙两只；弹拨乐–琵琶两把、扬琴两台、阮四把、筝两台；拉弦乐–高胡四把、革胡四把、低音革胡三把、二胡七把、中胡四把；打击乐–大锣两面以及排钟、排鼓、定音鼓、钢片琴、木琴、巴乌等。
       《管弦丝竹知多少》的成功在于曲作者擅长将不同音型节奏、音乐语言、情感表达分别以最适合演奏表现的乐器一一呈现在听众的面前。如曲笛的优雅自如、管子的哀怨凄美、唢呐的高亢嘹亮、琵琶的丝丝如扣、扬琴的清丽明快、三弦的诙谐潇洒、古筝的行云流水、小钹的雀跃欢喜、定音鼓的撼人心扉、二胡的柔婉抒情、革胡的低唱神伤……
       这种集普及性与欣赏性为一体的创作风格,可谓雅俗共赏鱼与熊掌兼得,继而表现出作曲家在民族音乐创作手法上的娴熟自如及丰厚功底。
       “朋友、当您陶醉在这《茉莉花》的旋律中,您可知道这支乐队的构成？您可熟悉其中的各种乐器？现在就让我们随着音乐作一介绍……”,在19分17秒的曲目时间中,出神入化地插入旁白解说是这首乐曲的另一妙绝之处。著名播音员萧亚女士以委碗、温馨的嗓音为该乐曲注入了一份动人的妩媚和鲜活的灵性,从而令人听来心旷神怡难以忘怀。
       此外,颇具浪漫气息的解说词将不同音色风格的演奏乐器赋于栩栩如生的人性化描述,令人聆听起来倍感亲切回味无穷,如：…“管子是一种双簧片乐器,音色独特而擅长表达悲凉的情感”；…“中胡的声音很浑厚,就象是一位慈祥的长者”；…“革胡的声音低沉.宽广,就象一个男中音”。
       如果说流行音乐的魅力是以煽情感人的话,那么优美、淳朴的中国民族音乐为我们带来的则是一许明月白露的悠然怡情。倘若说江南胜景的八月钱塘、西湖秀色可令千里之外的异乡人萌生“投鞭渡江”入主江南之心的话,那么一曲清新愉悦、沁人心脾的江南丝竹,不是也能激起我们的羽化之感而禁不住地心驰神往吗！

杨维中

       雨果--交响诗<<穆桂英挂帅>>      
      或许有点出人意外， 酌作再三，我还是选了这张雨果的交响乐专辑，这也是我推荐的第三张中国音乐管弦乐作品。从而表明我的民乐情结里，不只是伶仃作响的吴侬细语，同样也有气惯长宏的巍峨激情。
       或许在录音上水准，此碟算不上是上乘之作，但是她的音乐旋律实在太有感染力了，用甲类放大器来推吧，照样能让你沉溺其中而三日不知肉香！

               <<江城会老易>>（节选）
                           ———近访香港雨果公司唱片制作人易有伍先生
                                                          杨维中
             ................


       杨∶你的很多碟我是要反复听的，像管弦乐合奏《安徽民歌主题随想曲》和《穆桂英挂帅》就很有韵味。我去广州坐火车时经常录在MD里听得上瘾，结果弄得人热血沸腾一晚上睡不着觉，那卧铺票算是白买了。
      易∶喔，那张碟很棒的，非常有气势。记得当时录这首曲子的时候，那个板胡手还不会拉（边说边哼起主旋律），因为此曲的板胡定弦是4度的［3–6］而不是常规5度的［2–6］，录音时我先作了示范拉给他看。
     《穆桂英挂帅》也是，排练时郑宗安的总谱早就不见了，最后还是中央乐团从分谱中整理出的总谱，有意思。
      2003年7月20日于武汉

杨维中

                       美哉-----<<粉墨是梦 >>  
                                                                                                                                                                                                                   杨维中

       这是我向喜欢中国民族音乐朋友推荐的一张唱片。不是别的，旋律优美、中西合壁、气质内秀、顺耳耐听、回味无穷。尤其是第九曲二胡与扬琴缠绵似漆的唱和，漂亮！过瘾！

      01：越剧《红楼梦》（“天上掉下个林妹妹”）以生动的二胡模仿宝玉初会黛玉的好奇与一见钟情，清泉潺潺的古筝则描摹出黛玉的秀妍和微微颔首的姿态，板声声清脆的敲击声令人心神俱震，暗喻爱情的悲剧结局。
      02：豫剧《花木兰》（“谁说女子不如男”）秀气婉转的琵琶与深沉厚重的大提琴交替奏出主题，一声脆响的板胡精气神十足，大鼓和弦乐队勾画出辽阔的北方天空。
      03：昆曲《牡丹亭》古琴拨开传奇的轻纱，芒锣洞穿时光的惶惑。洞萧如人声幽咽婉转。一支“皂罗袍”在工尺谱调间复生明代光景的烟丝醉软，燕语如剪。
      04：粤剧《蝴蝶夫人》木鱼叩一板三眼，南梆子空壳问阑，轻击碰铃似点滴琉璃清冷，拂动音树如串串珠玉叹息。高胡万般雍容华贵现身，琵琶千回百转应和。
      05：黄梅戏，《天仙配》大提琴低沉的背景上，秀美的琵琶婉转而倔强地吐露出绕指柔情。清丽的竹笛和宽厚的大提琴唱和问答，弦乐如和煦的暖阳柔美照拂。
      06：川剧《荆钗记》竹相訇然，尺八萧瑟，板鼓逗出了二胡委婉 迂回。温厚真挚的弦乐，索回的却是那般隐忍的苍凉激越。
      07：评剧《花为媒》二胡抑扬顿挫宛如生旦相谑，竹笛轻盈幼脆，大方持重的柳琴串珠叠玉，锣儿‘钹儿’鼓儿们亦嘈嘈喳喳地来欢喜帮腔。
      08：河北梆子《大登殿》大锣威严开道，大鼓开天动地，管钟的回响震落雕梁栋上的每一寸灰尘。管子惟妙惟俏的学着喜气洋洋的人声。
      09：沪剧《罗汉钱》（江南丝竹“紫竹调”）音树清冷拂过，琴竹起落纷飞，弦乐柔和明媚，串铃波光粼粼。二胡顿挫的声口似吴侬软语，吟来那支无人不晓的紫竹调。
      10：京剧《霸王别姬 苏三起解》板鼓轻敲，铙钹紧跟，旦角吊足嗓子的咿咿呀呀里，锣鼓点有条不絮德摇晃着它四平八稳了一百年的节奏。一道京胡拉出了旋律，也拉出了夜色深沉的弦乐背景。
      这张专辑邀请了戏曲音乐界最具盛名的作曲家孟庆华担任音乐编配，整体风格上力求达到“形神兼备”的境界，即在完美展现戏剧曲名段的旋律美感的同时，创新性地以管弦化的手法和现代音乐语汇加以补充和升华，将难以言传的古典意境韵味和青铜质感表现得丰润玲珑而富有层次，令人不由感叹。
      为了再现民族文化瑰宝，特意精选出十个剧种各自最脍炙人口亦最由代表性的剧目唱段，将熟悉动听的旋律以充满新意的方式惊喜演绎。京、昆、川、粤、冀、豫、皖、沪、越，富有地域特色的音乐元素使得专辑中的乐曲非但豪不冗长，而且深具独特个性。创造性地保留原创剧种的特色主奏乐器，并且模拟人声唱念，趣致逼真。

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令人垂涎的精品好碟。。。。。。

杨维中

瑞鸣<<国色>>（录音-李小沛）
    本人很欣赏宋飞的技艺和性格率真，史志有也是近年非常活跃的中国音乐作曲家，甚是难得！

杨维中

左、史志有；中、叶云川；右、李小沛