玻璃箱体aura试用印象

popftp · 发表于 2007-10-30 14:20

aura在手头也有段时间了
钱阵子找了家雕刻公司弄了个玻璃箱子凑和着做了对小书架准确点说是多媒体标准得3/5A的尺寸
工艺实在粗糙
远看效果还过得去
下面是空纸盆刚刚开始听感觉低声发飘，后来就一直给空纸盆配重，最后花了3块大洋才搞掂
因为没有吸音棉大音量失真严重
但是我基本是半夜2点时候开起来听
一般功率也就2-3瓦足够
这个箱子煲了几天听感出来了
非常顺耳喜欢得紧了

popftp · 发表于 2007-10-30 14:32

个人比较喜欢拿这个箱子听一些怀旧慢调子抒情得音乐
第一张碟
Aaron Neville -《warm your heart》

被称为“大粒墨” 的美国黑人歌手Aaron Neville天赋一把圆润柔美，幼细滑溜的阴柔嗓子，与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。正如这张专辑名称《Warm Your Heart》那样，他为所有心中已没有歌声与快乐的人、所有感到孤独无助的人歌唱，努力用歌声安抚他们，减轻他们的痛苦，给予他们勇气，温暖他们伤痛失望的心。
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每次回家最先听得就是这张碟可以舒缓我紧张得神经 AURU的表现非常棒
Aaron Neville浑然天成的嗓子，听似漫不经心，却令人悠然神往，歌喉的磁性，浑厚的情感表露无遗。
唯一遗憾得是不能够开太大声。
这个喇叭得中频确实一流，恰到好处，一点不夸张。
第2张碟
Allan Taylor -《月亮的色彩》(Colour TO The Moon)

在英国享有极其崇高地位的民谣诗人Allan Taylor,在发烧名厂B&W发行了他有生以来评价最高的专辑《Colour to the moon》,发行之初就受到英国泰晤士报4颗星的极高评价，成果丰硕，同时这张录音极佳的年度专辑，留声机杂志也给予了极高的赞誉。
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60年代就已红便英国民谣乐坛的Allan Taylor,以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰，他的乐风影响了Dire Straitv、Fairport Convention、Steeleye Span等民谣摇滚巨将，他在乐坛的地位是无庸置疑的。
神似Mark Knofler的低沉醇厚的嗓音、深受Jack Kerouac影响充满Beat Generation风格的诗意歌词、耐听优美的曲调，与稳健幽雅的吉他演奏，这些特色造就了Allan Taylor独特的魅力。这张作品发行于2000年，大部分歌曲都是他在一次名为“记忆之旅”（光听了这个名字就够馋啦~）的巴黎演唱会旅途中完成滴~。《Brighton Bay》是回忆他17岁时开始演唱生涯的英国度假海滩布莱顿，《Back Again》则是他1976年旧作重新编曲演唱。这些歌曲在时间与空间中尽情悠游，像是阅读一本精彩的回忆录。当然标题歌曲《Colour to the moon》有萨克斯风的画龙点睛，绝对是不可错过滴~
录音采用包括B&W Nautilus 801喇叭在内的种种精品，道尽了Stockfish这家唱片公司对录音品质的坚持。Stockfish专精于推广吉他音乐，因此对于空心吉他的录音可说驾轻就熟。这张唱片的吉他录制都充满了柔软弹性与充满金属光泽的美感，于充满空间中的残影。音响要是够好的话，还可以轻易分辨出各种不同厂牌吉他特殊的音色差异。当然，Allan Taylor低沉舒缓的嗓音更仿佛有按摩作用，聆听这张专辑，将可随着他的歌声进入一段又一段的旅途。
介绍就到这，最后免不了还是唠叨几句，这张专辑偶要特推的是最后一首《Scotty》，那清晰的感觉如同又一次飘荡旅程的回忆、总结，酸甜苦辣尽含其中。这是纯属个人意见，那些急性子的朋友就忍受忍受，表一听有人特推哪首哪首就迫不及待的直奔了过去，说白了，象Allan Taylor这样用音符记录人生的歌手，需要的就是过程。有了如此这般开心、失落五味陈杂的经历才会在末了，提出那点睛之笔。所以啊，我们这些成天为那早九晚五的呆滞生活哀叹的可怜人儿啊，在深夜来临之际，悠悠打开自己的音响，让Taylor带我们一同上路，让我们一同行走在生命的旅程中……

popftp · 发表于 2007-10-30 14:35

Karunesh -《道禅》(Zen Breakfast)

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karunesh 于1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他主修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正想期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，他?*** oona的阿什拉姆（印度教徒隐居地）遇到Osho.正式为自己取了个宗教名字----karunesh,梵文中意为“同情”.
回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年。那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在里。那音乐里的气氛和节奏，会让你禁不住舞动起来。
1984年，他的第一张专辑发行了，并迅速成为“新古典音乐”市场中销量最好的一张专辑。而在接接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭借450000张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖NewAge艺术家之间的地位。1992年移居夏威仪
绝对是试音狂的最爱，如果你的音箱不好的话，听完《Global Spirit》的时候，你可能会发现音箱的外壳上会有一道裂痕。或者就你的音箱乾脆报废，其实像我所说的音箱也根本就听不成这种唱片。所以为了这两张被压所过的mp3和ape的作品，我把自己的音箱换了，省了一个月的伙食费，换了一个创新的音诗派音箱，结果还是不近人意。只是能听而已。在《Global Spirit》的低频上，我的音箱出现了爆音现在后悔了，早知道就再省点钱买个更好点的了。心疼啊~~ 你说我这是何必呢？
我觉得Karunesh在做音乐的时候他想表达的东西已经远远不止音乐这么简单。这些音乐的表达已经升华到生命的高度，因为他反映的不是现实的东西，似乎和佛学以及生命的轮回这些东西有着千丝万缕的联系。所有的东西都被他的音乐带进了一个叫nirvana的地方，nirvana是什么，是美国的那个经典的grunge乐队吗，不是，是佛学中一个表示永世的地方，一个表示生命的轮回，生命的回转，重生的地方。所以在专辑中透漏出的神秘感能够给你对生命的一个全新的体验
唱片中运用了大量的民间乐器，比如中国人清秀的笛子，印度人神秘的西塔尔琴，当然还有不能缺少的部落的民间人声。这些东西的点缀让唱片变的丰富，变的充实。
作者是一个崇尚生命的人，似乎他还给逾珈做过音乐，我曾经看过逾珈的表演，我认为那是一种超自然的超能力，并不是所有人都能做到的，在做的时候一定要静心，所以在音乐也有重要的作用。Karunesh就有能力做出这种神秘的音乐，能让人全身放松，能让人把自己完全的溶入精神中去。所以现在我们就进入他的第二张介绍专辑《Global Spirit》。
Karunesh的《Global Spirit》是一张很难下手的东西，但看封面是一个穿着白纱的男人在起舞，但看这个封面是吸引不了我的，所以当年我就错过了这张唱片的盗版，就在我听过这张唱片几个月并且被它深深吸引之后，我发现了一张EMI出的正版《Global Spirit》，狂喜之下是种深深的无奈，实在是太贵了，要花我将近300块银子啊。没办法，只能听听正版的mp3了。
和《The Secret of Life》有着很大的联系，《The Secret of Life》的结尾似乎给了我们一个没有结束的故事，而《Global Spirit》用了一段仿佛是沙漠中的驼铃开场，之后是一段很有吸引力的节奏，把我们完全的带进了《Global Spirit》所表达的主题思想中，真的是上次没有讲完的故事，所有熟悉的人声和乐器全部都回来了，并且用比上张更加有力和更加纯美的技巧和旋律就悠悠的飘了进来。但是在节奏的衬托下显得是那么的庄重和严肃，仿佛生命在这里升华，笛子在其中唱了主角的位置，到处挥发着它诱人的魅力，似乎在讲着一个故事，一个东方的故事。
似乎现在所有的world music最喜欢表现的就是东方的东西了，这其中以两个宗教大国为主，一个印度，一个中国，而Karunesh的这两张唱片很显然就是在讲述着一个关于印度的故事，因为他讲述的是生命和nirvana的故事（注：Karunesh另外还有一张唱片的题目是Nirvana Cafe）,如此下来，我们就很容易解释其中融合的那些印度的东西。在做这张唱片的时候作者一定看过大量的佛经，并且思考了很多有关生命和人性的东西。大家曾经看过一本名叫《世界上最动听的歌-天籁之声》的有声刊物，里面就选择了Karunesh的《Global Spirit》中的Earthsong作为他们为大家介绍的曲目。成功的把Karunesh介绍给了中国的乐迷们。第一次听到他的音乐就是这支充满了神秘色彩的Earthsong.整个音乐中充满了潮湿的气息。但是给人一种生命就此起源的感觉，是如此的怀念却又如此遥远。
Karunesh作为一个人，他所体会的生命和我们所体会到的是不一样的因为生命对她来说是一个故事，是一个奇迹。

在梵文中,Karunesh的意思是“怜悯”。1956年生于德国科隆的他虽然在十几岁时就已加入乐队,但却一直打算以绘画为业。然而一次严重的摩托车以外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊,点燃了他精神之旅的火花。1979年他跟随心灵的召唤，开始了他的印度之行。1984年,他以Sound of the Heart(心灵之声)为题,发行了首张个人专辑,立即成为New Age经典,并迅速售出了45万张。其被命名为World beat或world fusion的乐风成了众相模仿的对象。92年他移居夏威夷毛伊岛后,音乐除原有的宗教色彩外,更添上了热带那分柔美和温暖气息。经过数年的酝酿,2001年专辑Zen reakfast（道禅）再创辉煌,成了着名New Age厂牌Real Music唱片公司迈进新世纪的一张唱片。

Karunesh他的作品，让我们可以得到和感受到karunesh完全不同的展现风格，是平缓，没有一贯的激情迸发。优雅而恬静。但是，更多的是新世纪音乐的风格和要素，更脱离了中国音乐的脱他和苦涩。更添加了灵巧的滑腻！
看到封面，完全是中国古代的松下闲谈，四周云雾起伏，随着音乐的陪伴，而不知身处何处。音乐的起伏始终是柔缓而洪衬者和声。闭目聆听，音乐的主旋律是钢琴，清亮的高音是飞旋的仙鹤，盘旋着展翅，穿越在和声所形成的淡淡而密密的云雾中。去过道观吗？听到过道观中的声音吗？铁片在风中的颤抖。这是神仙的居所。
“ 一名还在求学的年轻人偶然在树林间遇到了一位智者，便要向他求教。"我们一边品茶一边慢慢说吧。"老者说到。他们刚一坐下，年轻人便迫不及待地问起了问题。就在他正在滔滔不绝的时候，他注意到他的茶杯已经满了，老者却还浑然不觉继续倒茶，满出的茶水已经浸湿了他的衣襟。"茶杯早已满了，为何您还继续倒茶呢？"年轻人不解的问。那位智者笑答："你的脑子早已满了，为何你还继续问问题呢？"
作者似乎要体现出一种禅道，却无意间让我感受到一种似仙似幻的梦境。

popftp · 发表于 2007-10-30 14:37

这个喇叭似乎非常适合听这种类型得音乐，纸盆决定了他得音色偏暖偏软，但是我用电子钢琴贝多芬来试得时候
发现动态和速度还是相当凌厉

popftp · 发表于 2007-10-30 14:42

Phil Collins 菲尔·柯林斯 -《精选集》(...Hits)
我最喜欢得歌手
他得磁带我基本收全了

Phil Collins全名“Philip David Charles Collins”于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔-柯林斯加入“创世纪"(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以彼得-加布里尔（Peter Gabriel)为首的先锋乐队已成立了二.三年左右，他们的作品大多涉及**内容，风格独特，深得乐坛好评。
1974年是乐队的顶峰时期，他们创作的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”（Lamb lies down on broadway）十分轰动，门票一抢而空。之后，乐队开始历时半年巡回演出，其间举行了100多场音乐会，所到之处受到热烈欢迎。正当乐队扬名四海之际，GENESIS内部发生矛盾，主唱Peter决定退出，1975年5月，乐队在法国举行了最后一场音乐会。就在乐队面临解体之际，一向在后面打鼓的 Phil毅然跃到台前担任主唱。几年后，乐队只剩下3名成员，但他们继续推出一系列新作，成绩不凡。
1981年Phil正式开始个人发展，并推出首张个人专辑“面值”（Face value）,离开GENESIS的第一张个人专辑就成为白金唱片。单曲“今晚夜空中”（In the air tonight）获得亚军，专辑名列榜首。
1984年，Phil为电影“冲破禁忌”（Against all odds）创作主题曲，该曲不仅在美国连获三周冠军，而且还获奥斯卡（Oscar）提名。1985年专辑“无需茄克”（No jacket required）推出后，在英获得5周冠军，在美则连夺7周冠军，单曲“再给我一个夜晚”(One more night)也蝉联两周第一名。1989年推出的单曲“天堂里的另一天”（Another day in paradise）在英美迅速夺冠，专辑“郑重其事”（But seriously）在英国连续十多个星期高居榜首。
1991年初，已过不惑之年的Phil同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和葛莱美最佳单曲，最佳个人专辑奖，Phil Collins的音乐事业进入一个崭新的阶段。91年GENESIS乐队重新复合，再度携手推出新专辑：“我们不会跳舞”（We can't dance）；1993年推出专辑：“事物的两方面”（Both side)；1996年：“跳入光明”（Dance into the light)；1998年：“精选辑”（Phil Collins...Hits)期间获得很多奖项，6次葛莱美大奖。

不得不说一下听Another Day In Paradise得时候感觉尤其特别，每当加班疲劳我就喜欢直播这首，随着旋律慢慢清醒，然后继续埋头苦干。。。。

popftp · 发表于 2007-10-30 14:47

日本音乐 -《樱花国度》分轨

日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自亚洲大陆的影响，它们包裹在历史的演变当中。日本音乐还包括冲绳的音乐传统以及北海道的阿伊努人和虾夷人的独立传统.

专辑曲目：

1.浪漫樱花------非常适合做爱时候听，小日本东西有趣得紧
2.茶道-------空灵
3.雪祭狂欢
4.京都圣地---------又是做爱音乐
5.北海道雪景
6.迷幻---------------还是
7.伊豆女之恋-----调情不错
8.金阁寺的黄昏
9.快乐的木屐
10.神秘艺妓
11.广岛的泪

zjnwd · 发表于 2007-10-30 14:51

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popftp · 发表于 2007-10-30 14:52

James Blunt -《不安於室》(Back To Bedlam)

*英国专辑榜第四名– Q杂志★★★★高评

当歌手前的James Blunt是一位军人，曾授命服役于南斯拉夫的科索沃，也是一位保护英国女王及皇太后的皇家侍卫。离开军队后的他在美国的音乐研讨会上被前4 None Blondes灵魂人物Linda Perry发掘并将他签为自己的Custard Records旗下艺人。

首张专辑『Back To Bedlam』，请到Tom Rothrock（Beck, Elliott Smith, Badly Drawn Boy）来操刀，灵性真诚的嗓音下唱出浪漫满溢的情爱感伤及他在军中的生活点滴。喜欢Damien Rice及David Gray的乐迷，岂能错失James Blunt的作品！

人活着为了什么？或许这个问题的答案会有很多很多，对James Blunt来说，活着就是为了让生活更美好。这个曾经是战场上的男人如今谱写着音乐，来让自己、让别人的生活产生快乐，远离悲伤与痛苦。2005年1月，James Blunt在英国首发专辑『Back to Bedlam』，再于7月在美国发行此专辑，以及单曲专辑『You're Beautiful』。

出生于英国英格兰的James Blunt，自小便受传统家教所束缚。7岁时住校学习，其间他在数学和自然科学两门科目上表现优秀，无怪乎之后他的父亲将其推上从军的道路。然而上学并不是那么糟糕，在学校里James Blunt学会了钢琴演奏，并参与学校活动时的表演。由于父亲的催促，James Blunt加入军队，且于1999年在科索沃为当时的停火执行官。或许是经历的一切让James Blunt深深体会到痛及遍身的战争带给人们的伤害，他毅然用亲身经历战争的感受谱写音乐，通过音乐他向人们诉说和证明战争的不幸。脱离军队后，James Blunt组建了一个乐队录制样带。在2003年SXSW表演之后，Pink、Christina Aguilara等艺人的制作人Linda Perry相中James Blunt的才华，将他和他的乐队收入Custard Records唱片公司旗下。至此，James Blunt开始了他音乐人生的又一旅程。

其实并非喜欢James Blunt的声色，只是像所有人一样钟情他作为英国上尉歌手的军人经历，还有就是动人的旋律和歌里淡淡的忧伤。

音乐是用来感受的。。。。。。。。
You're Beautiful

My life is brilliant
My life is brilliant
My love is pure
I saw an angel
Of that I'm sure
She smiled at me on the subway
She was with another man
But I won't lose no sleep on that
'Cause I've got a plan

You're beautiful. You're beautiful
You're beautiful, it's true
I saw your face in a crowded place
And I don't know what to do
cos ill never be with you

Yeah, she caught my eye
As we walked on by
She could see from my face that I was
Fucking high
And I don't think that I'll see her again
But we shared a moment that will last till the end

You're beautiful. You're beautiful
you're beautiful, it's true
I saw your face in a crowded place
And I don't know what to do
cos ill never be with you

la la la la, la la la la, la la la la laaaaaa

You're beautiful. You're beautiful
You're beautiful, it's true
There must be an angel with a smile on her face
When she thought up that I should be with you
But it's time to face the truth
I will never be with you