爱必西（ABC）唱片精装本专辑–《奇迹的制造者》印象

杨维中

                       爱必西（ABC）唱片精装本专辑–<<奇迹的制造者>>印象   
                                                                                                                                                                                                                            杨维中
       还是2006年元旦的前一个月，我就收到了ABC唱片公司徐学辉先生寄来的《奇迹的制造者》专辑。准确地说这应该是一本书（美利坚合众国正式出品，书刊号∶ISBN 0-9661742-0-8），一本画册，非常的精美，捧在手上沉甸甸的，颇有份量感。
       捱了这么长的时间才来写这套专辑，是因为它的制作份量实在太重，以至于反让我滋生了畏难情绪。不过，这么珍贵的演奏录音，如果不能让更多的人来一起分享的话，我会坠坠不安而晚上睡不着觉的，所以还是鼓足勇气拿起了笔。
       这套采用世界经典名琴演奏的《奇迹的制造者》，共有4张碟，即2张SACD和CD、DVD碟各一张。其中的前2张SACD碟，全程记录了由屡获殊荣的美国著名音乐会小提琴家埃尔玛·奥里维拉，采用史特拉底瓦里名琴协会提供的30把“史特拉底瓦里”（15把）、“瓜奈里”（15把）名琴，倾情演奏的15首不朽名曲作品。
       钢琴伴奏，则由尼尔森·帕迪盖特全权担任。实际录音中，每一首曲都被演奏两遍，一次使用史特拉底瓦里琴，一次使用瓜奈里·道杰苏的琴。第3张CD碟中，奥里维拉则以这30把不同命名的旷世名琴，来交叉轮番演奏了同一首由让·西贝柳斯作曲的《D小调小提琴协奏曲-作品47号》。
       CD1、巴尔兴组曲之“尼根”民谣曲《美名大师》小提琴与钢琴；2、《第5号匈牙利舞曲G小调》小提琴与钢琴；3、《D小调第二变奏曲之阿勒曼德舞曲》小提琴独奏；4、巴尔兴组曲之“西姆恰斯的启示”《美名大师》；5、巴尔兴组曲之“寡居”《美名大师》小提琴与钢琴；6、《第5奏鸣曲》小提琴独奏作品32号之一；7、《第3奏鸣曲》D小调叙事曲》小提琴独奏作品27号。
       CD2、《第二变奏曲之“萨拉达舞曲”D小调》小提琴独奏∶2、《第13小提琴随想曲，降B大调，作品1号》小提琴独奏；3、《第2匈牙利舞曲D小调》小提琴与钢琴；4、《第1奏鸣曲柔板G小调》小提琴独奏；5、《爱的悲愁》小提琴与钢琴；6、《吉普赛女郎》小提琴与钢琴；7、《夏康舞曲G小调》小提琴与钢琴；8、《第二变奏曲之“库兰特舞曲”D小调》小提琴独奏。
       为了提高制作水准，在加拿大广播公司一号录音棚的整个录音过程中，除选用马克·莱文森目前最顶级的录音设备外，还请来了马克·莱文森本人亲自操刀录音。此次录音，采用了“近距离收录”手法，以期能获得最佳的直达声和丰富的音乐细节，因此更容易分辩每一把名琴之间的音色异样，而听这样的名琴大汇演，最重要的就是要能听到它们之间的分别。据称，在为海菲茨、埃尔曼、克莱斯勒和斯盖蒂等多位名家大师录制唱片时，同样也采用了这种方式。
       显而易见，这已经不是一般意义的演奏了，套用发烧友的一句话来说就是∶“Hi-END的琴，Hi-END的演绎，Hi-END的制作”。然而，由于本专辑的信息量太多，所以千万不要错过观赏专辑的DVD碟，它是唯一能听懂这套专辑的敲门砖，因此最好能放在欣赏3张CD之前。否则你会不知道杰夫里·富什究竟是何方神圣，以及斯特拉底瓦里、瓜奈里制琴大师的琴艺各有什么高招，从而最终吃不透整套专辑。而这对于刚刚入门西方古典音乐的初哥们来说，尤其显得至关重要。
       整张DVD碟中，共记录有“名琴与史特拉底瓦里名琴协会的关系”、“名琴的发展趋势”、“名琴在当代通过怎样的方式体现它的价值”、“名琴在中国的展望”、“名琴与小提琴家的个性”、“史特拉底瓦里名琴协会赞助过的华裔小提家”、“富什先生对中国古典音乐环境有哪些印象”等8个章节。
       我以为，只有当你认真看过这些内容以后，才有资格对世界名琴协会与海菲茨、帕尔曼、鲁杰罗·里奇、李传韵及马克·莱文森、杰佛·罗兰、爱必希（ABC）的相互关系及近期相关作品，说三道四乃至品头论足。
       整套专辑的配文十分丰富，仅页码便达到了近100个P。其中，涉足的相关制作素材如“名琴史话”、“录音背景”、“大师身世” 、“30把名琴照片”等文献资料，非常弥足珍贵而值得收藏。所有的这些连同4张碟片，累积达20mm之厚。倘若逐一咀嚼、细细消化、反复品味┅，于我而言，恐怕得花上足足一个月的时间。
       本套专辑中的16首演奏曲目，曲曲精典，首首松香味十足，不过对我来说，也许封套扉页中赞助人杰夫里·富什的《关于音质的比较与听众指南》，没准会来得更加过瘾。其中的关于“音质与音色的感知”及“明亮与黯淡”和“佳琴良弓”、“松香的作用”、“名琴的AB比较”等深入简出的阐述，要比任何一篇音响器评文章的听音感受都来得入木三分而精彩至极。
       庆幸的是，我一直担心前一阵子说了过头话的关于“从发烧友的纷争到莫扎特与贝多芬谁更伟大”个人之见，竟十分巧合地在杰夫里·富什的“为什么非要将史特拉底瓦里小提琴和瓜奈里·道杰苏的琴来做比较呢？我们根本无法断言究竟谁比谁更好，因为他们二者各有千秋，特点不同。这就好比将莫扎特和贝多芬放在一起来作比较。”中得以印证，从而让我舒心地长吁了一口气。
       细读专辑中的资料，能长很多见识，如关于意大利小提琴的制作标签，便颇有讲究–“通过小提琴的f孔，我们可以看到制琴者在印标签的时候，通常采用拉丁文。史特拉底瓦里会在他的商标上，将表示日期的最后几个阿拉伯数字写下来并盖上私人印章。瓜奈里则在他的标签上加上一个“十” 字符号和“IHS”，这些古老的符号表示的是“耶酥” ┅。”
       又如“十九世纪和二十世纪初，一些意大利以外的小提琴制作者在他们的廉价商用小提琴上并不使用自己的标签，而是贴上临摹来的史特拉底瓦里或瓜奈里的标签。这些商品化的练习用琴价格十分低廉，不管他们使用多么如雷灌耳的商标，这些仿制琴和真正的大师作品根本不可相提并论。”
       制作人为这套专辑撰写的出版语，读起来颇有点宣言书的味道---“当我聆赏这些唱片，翻阅精美的画册时，仿佛又回到了当初听到《克雷莫纳的荣耀》时那激动人心的时刻，在唱片圈里模爬滚打的这些年，每天浸泡在唱片的海洋中，已经很少再有这样的惊喜。” 面对如此激情，连我也禁不住地附合了一声-好样的，徐哥！
       说了这么多，还是如本专辑的演奏者奥里维拉所言---“音乐是无法用语言来表达的。”的确，音乐终究是让人来享受的，语言远远不足以表达，洗耳恭听则已。

jimmytw

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ihkto

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