写点玩HIFI的心得

香山佬

xu2gang1 发表于 2022-9-29 04:43
我也放DSD的。像你说的这些结像细节，我从来没想过要去听。别说音响了，就是现场听我也没往这方面想过。 ...

我觉得，假设自己近距离听过真实乐器歌喉，要听出这级别的音响高保真效果不是靠“练听力”尝试去听，而是“一耳朵就知有没有”的事。“好听”很容易，极少极少的系统和环境能做到“真实”。

qqsj1968

xu2gang1 发表于 2022-9-29 18:50
usb不就是jitte这点破事嘛，被无限夸大了。
现在有意大利模块了，jitter基本不是事情了。
就算jitter是 ...

意大利斑块，能HiFi？后面再好的东东，糟蹋了
折腾同轴稍好。

2746873955@qq.c

qqsj1968 发表于 2022-10-1 17:21
意大利斑块，能HiFi？后面再好的东东，糟蹋了
折腾同轴稍好。

说说道理

qqsj1968

2746873955@qq.c 发表于 2022-10-1 19:18
说说道理

PC-HiFi仅靠一个界面不足以脱胎换骨改变。普通的电脑、普通的DAC（指几千元的，万元以上的没用过）不能打败中档（几千元）的CD机。
折腾主板供电是有机会的，CPU、内存、USB等的供电。我不用线电，MLCC滤波。

2746873955@qq.c

qqsj1968 发表于 2022-10-1 20:37
PC-HiFi仅靠一个界面不足以脱胎换骨改变。普通的电脑、普通的DAC（指几千元的，万元以上的没用过）不能打 ...

说的有道理，为什么你不用线电呢

qqsj1968

2746873955@qq.c 发表于 2022-10-1 21:34
说的有道理，为什么你不用线电呢

MLCC可应对开关电源的纹波、噪声。PC-HiFi也许有更好的听感，不吝赐教。

xu2gang1

绝招：神油
今天用神油把所有的电源接头都抹了一下，然后把所有的保险丝都抹了一下。然后，惊呆了！
竟然，所有的“数码味"全都不见了！而且，低频的弹性明显增加了一大截！
几十块钱神油的价值超过几万块的线！
原理嘛。其实不是玄学。所有压接的地方，其实接触点的面积都极小。这会产生一系列问题：
1 振动会引起接触点面积发生变化（一切物体都是有弹性的），进而引发电阻变化
2 接触点局部电阻非常高，所以产热也高，而产热会进一步增加电阻。这会带来系统不稳定
3 接触点周围空间相当于电容，然后电容会时不时击穿，二者都会给系统带来不稳定
压接点带来的负面效果，主要是2个方面：
--制造高频噪声。这里说的是电路noise，当然最后真的会变成噪声。交流电系统里，电路的任何不稳定都会制造出噪声。
--削弱低频。低频是需要上大电流的。很直观，瓶颈会遏制流速。
所以，不管你线有多粗，真正的瓶颈（超级小细脖）是压接点。
对策呢，就是在压接点涂上液体，消灭周围的寄生电容，等效于增加接触面积。这样系统就稳定了。
至于什么样的液体效果最好，神油的成分没公开，我也不知道，反正耳朵说好用就行了。
压接点有哪些：
--所有设备的电源线的两头
--保险丝
--设备间连接线的两头。包括信号线、过机线、喇叭线、跳线
--设备内压接点。比如运放。
--喇叭连接点。很多音箱的喇叭连接是压接的。甚至分频器和接线柱的连接都是压接的。
以上全部用神油涂一遍，花销也不过几十块钱。但是换来的价值却是无与伦比的。因为，你如果不用这个神油，哪怕你是几十万的线、上千万的系统，这些压接点依然毫不客气的制造噪声、削弱低频。
callback hifi方法论：如果你不知道神油这个事情，你花上千万买套音响，声音还不见得有我手里这套不到十万块的好听。所以，玩hifi，低起步，循序渐进，练耳力，多交流，方为正道。

xu2gang1

香山佬 发表于 2022-10-1 10:11
我觉得，假设自己近距离听过真实乐器歌喉，要听出这级别的音响高保真效果不是靠“练听力”尝试去听，而是 ...

是的，江南长城大神也强调过，玩hifi，现场听的经验极度重要。
我专门学了小提琴。至少在对小提琴的理解上会强于绝大多数烧友。
虽然每把小提琴的音色都不同，但是共性非常大：
小提琴的谐波基本都是奇次谐波，特别是5次7次谐波非常强，而且基频越高（就是音调越高），奇次谐波越强烈。
因而，小提琴的高音很挑战器材（系统）的素质。很多器材（系统）播放其它的声音都完美，一到小提琴高音变成塑料味，评价立即大打折扣。
但是，换弦啥的，我自己水平也不咋地，所以根本听不出来

xu2gang1

重新梳理一下”高好听“
好听的最核心标准，是情感共鸣。
音乐最神奇的地方，是会”勾魂“。只需简单的几个音符，就会引发人的情感共鸣。这比食色要高级。人喜欢听音乐，不是因为”好听“，而是因为能够引发情感，然后表达为“好听”。这一点如果不能达成共识，即所谓对牛弹琴了，不是一路人，不用交流了。
不单旋律勾魂，音准、音色都勾魂。
音乐主要由乐器(包括电声）和人声组成。先说人声。
同一个旋律，不同的人唱，带来的情感共鸣是天壤之别的。那么，就声学来看，区别在哪里呢？音准和音色，以及音量变化。
音准。包括频率、稳定度、节拍准确性。节拍比较简单，不谈了。频率，就是要符合音符对应的频率。频率这个事情争论了几千年了，五韵相生率、纯率、十二平均律，各有各的理。我不展开了。总之人声要和音符要求的频率尽量的接近，越接近就越好听。所谓“五音不全”的人，就是频率唱不准的人。第二是稳定度，就是唱到了一个频率，发声能一直保持在这个频率。这里体现出专业歌手和KTV歌手的差异。这通过训练是可以提升的。当然不是越稳定越好，可以加入技巧，比如适度的抖动会更有情感，比如在需要表达特定的情感时故意让稳定度下降。
音色，每个人的人体是一个发声系统，每个人长的都不一样，所以每个人的音色都不一样。不同的音色适合不同类型的歌曲。而且同一个人，音色是可以调节的。音色最重要的是是泛音，其次是起始音，再次是音量变化。为了讨论简单，我们抛开起始音（辅音、齿音）不谈，就谈元音。唱歌唱到“调”上，调是基频，所以必然所有的声音（包括杂音、破音）都是这个频率的整数倍，称为泛音（数学原理是傅里叶变换）。总之，任何一个人的音色，都体现在2、3、4、5、6、7~倍基频等各个频率的音量上。当然，唱歌的过程中，可以调节发声方法，对应的音色也发声变化，这是专业歌手必须掌握的技巧：根据歌曲要求的情感来对应的调整发声，包括音量变化。
再说乐器。不是能发声的就可以当乐器。乐器是精挑细选的设计原理、材料、制作工艺，目的是为了更“勾魂”。每一种乐器，都有其特定的音色和音域，对应的就会有适合表达的情感，并对应适合的音乐类型。比如二胡，蛋蛋的忧伤；鼓，令人振奋；小号，欢快。声学上，乐器的主要特性也是音准、音色、起始音、音量。音准对于乐器来说是小儿科了，当然颤音、破音等技巧都是有的。演奏技巧的关键是音色和音量随着旋律的变化。同一个乐器，在不同的演奏技巧下，音色会发声变化。
乐器谈谈起始音。所有的乐器，都是先大幅变形（弦、鼓膜），然后开始振动，振幅稳定（拉弓的）或不断缩小。一旦开始振动，就会进入相对稳定的音色。而起始时，是一个方波，而方波傅里叶变换后是全频声音，即在各个频段都有。起始音是乐器音色的重要组成部分，某种意义上说比泛音还重要。比如鼓和电声低音的区别就是起始音——鼓锤敲下去的瞬间，鼓给人的震撼感，很大成分来自这一锤子下去。比如钢琴和大键琴的区别就是起始音：钢琴是敲下去的（对的，钢琴是打击乐），而大键琴是拨弦的。所以大键琴声音听起来很单调，而钢琴则因为敲击的力度不同而变化万千。所以钢琴的“市场占有率”远远高于大键琴。起始音是“暴力”的，是全频的，里面有很多超高频的成分（甚至超过2万赫兹）。
接下来一个话题，音乐作为一个“建筑”，需要有“开发商”——音乐人，就是特别善于用音乐勾魂的人.他们知道用什么样的乐器、人声、唱法、演奏方法组合起来，让人起鸡皮嘎达。而hifi玩家，显然在这方面是外行的。打个比方，就好比美食，我们作为吃货，只能说自己喜欢什么菜系，也可以对某道菜进行点评，也可以蘸点酱料，但是如果冲到厨房去参与烹饪，那结果肯定好不了。（只是个比方啊，美食里面没有音响这个环节，相当于每次都是现场演奏）。所以音乐也一样，我们可以说自己喜欢哪个类型的音乐、哪个音乐家的作品、演唱或者演奏，也可以根据自己的喜好调一下EQ、音量、甚至滤波，但是万万不能说”这音乐不好听，我用我的音响器材给它调好听了”，这基本属于狂妄到没边了。
作为一个不狂妄的人，我们听音乐，首先要承认音乐人制作的音乐，在旋律、音高、音色、音量上都是炉火纯青的，所以自然推导出，播放出来的声音越接近音乐人制作出来的声音，就越容易被勾魂，就越“好听”。
有了这个认知，那么回到音响这里，“勾魂”，靠的是声学特征：频率、泛音相对音量组合、起始音、音量。
频率，要求时钟准。
泛音音量组合，要求频响曲线平、谐波失真少、高频延伸好。（人声的泛音都可以到上万赫兹）
起始音，要求频响曲线平、高频延伸好、速度快
音量，要求动态好。
另外，整个系统必须信噪比尽量低。
以上，都是hifi“高保真”的标准。”既要又要“方法论之下，个人加佐料这件事情是得不偿失的，因为即便是同一种风格的乐曲，伴奏用什么乐器是无法预测的，所以音响系统必须全面。除非你怪癖到只听清唱/只听独奏/只听某个乐队的现场录音。
检验hifi系统是否好，标准是”高好听“，听音乐越具备感染力，就说明系统越好。（当然要各种音乐类型综合评价，而且需要培养音乐欣赏能力）
所以，对于HIFI系统来讲，”高好听“=》”高保真“。但是”高保真“不一定推导出高好听，因为可能音乐不勾魂，或者听的人比较”有定力“，勾不动魂。
论证完毕。

xu2gang1

折腾到今天，摸到hiend的边了，小结一下：
木桶理论。一个板短，全毁。
播放器：PCM,过采样。
解码器：最关键的是甲类运放。剩下的事情，市场竞争非常激烈，各个厂家最先进型号之间的差异其实是很小的。多并、双电源、飞秒时钟、意大利模块等现在逐渐都成了标配了。
前级：不是太便宜的，认真做的hifi前级都行。喜欢前级加味精就多买几个不同的前级。
后级：甲类。但甲类里面区别也非常大，关键在于反馈做的好不好。需要试错
音箱：主要看几点：喇叭是知名厂家的、低频下潜40HZ、高频延伸40000HZ、频响调的足够平、分频器用料足。满足了这几条，只要是正规、专业制作的，差别不是太大。选音箱的要点是选喇叭类型，不同类型的喇叭特性不同，没有最好的，只有自己最喜欢的。
线：神油大法最重要。喇叭线很重要，需要好好对比挑一对好的。其它的线，影响不大，只要是hifi用的就行。
垫：菜板
房间处理：扩散、吸音、低频陷阱，都买可以移动的，然后各种位置的组合多试。
摆位：反正不要钱，多试。
参考声音：森海塞尔HD800
没想到折腾了这么久，总结写出来这么短。都是压缩饼干一样的干货啊。
需要说明，像我这样总结的人很多，每个人的说法都不一样，而且还有很多矛盾的地方。该信谁呢？理论最牛的不一定是正确的（比如PCHIFI，因为玩家大多是IT极客，理论功底扎实）。唯有自己耳听为实，逐个人的说法去实践，最终获得属于自己的真知。此山没有捷径。

xu2gang1

摆位有一个重要的事情：听音的高度。
你可以自己试试。调节一下耳朵的高度，会发现音色变化特别明显。高了，就高频多、声音薄；低了，就低频多、声音薄。所以”皇帝位“不是一个二维概念，而是三维概念，是有高度范围的，而且这个范围和左右的最佳范围差不多。
最适合的高度：如果是二分频，耳朵高度要在两个喇叭中间；如果是三四分频，耳朵要和中频喇叭等高。如果是对称设计，耳朵要和对称中点等高。当然具体情况可以靠实际听感进行微调。
能升降的沙发很少，而且坐低了也不舒服。所以正确的方法是调音箱高度。通常音箱都设计的偏低一些，方便垫高。
还有一个话题：同一个座位，不同的人因为身高不同，所以对音箱的高度要求是不同的。所以，”皇帝位“，真的只有皇帝一个人能坐。真要兼容多个人听，只能把音箱按照最高的人来垫，其它的人加坐垫。

补充内容 (2022-10-2 21:46):
听音高度对结像影响也很大。

xu2gang1

说说音量调节对评测器材的作用。
一般评测器材质量时，都喜欢用大音量。其实小音量的价值也非常大。
音量主要影响是个方面：听神经兴奋程度、等响曲线、本底噪声、动态。
听神经兴奋程度。音量太小，听神经不够兴奋，就会漏掉一些细节；音量太大，听神经兴奋饱和，同样也会漏掉细节。而且，音量大了之后，会形成”吵闹“的感觉，并带来情绪反应。所以，只有在秒切对比具体细节时，可以将音量调的很大。如果是评估整体表现，音量应该是平时欣赏音乐的合适水平。
等响曲线，表现为，中频音量越小，同样的高低频音量，听感音量越小；反过来，中频音量越大，高低频的听感音量越大。频率越往两头，这个效应越明显。所以，调小音量之后，频率越高，听感音量越小。如果一个器材（系统）高频不足，那么调小音量之后就会明显感觉声音暗淡。
本底噪声。噪声分两种：跟随音量同步变化的，和不跟随音量同步变化的，后者是本底噪声。人听觉本身就有本底噪声。系统如果本底噪声大（比如接收电台节目），那么音量小的时候听感就很不好。
动态。音量小的时候，可以反映系统对微小的声音变化的表现能力。
所以，评估器材（系统）时，首先时正常欣赏音乐音量播放。然后往大了调音量，调到开始觉得不舒服为止，记住这个音量。好的器材，能忍受的最大音量会变大。因为人听觉是对所有频率里最大音量的频率做出判断，最大音量过大，就觉得不舒服。如果频响不平或者谐波失真多，会导致某个频率音量相对的大；而如果频响和谐波变好了，那么相对大的音量就显得没那么大了，能够承受的音量就增高了。即，好的器材能够提高音量容忍上限。
再往小调音量，调到觉得还可以欣赏的下限，记住这个音量。很显然，好的器材会使可以接受的最小音量变少。这可能是因为提升了频响、提升了谐波、降低了本底噪声、提升了动态。
简单一个音量上限、一个音量下限，就可以给出器材的比较评价。比用各种摸不着边际的形容词靠谱多了。

sdaohui

xu2gang1 发表于 2022-10-2 22:06
说说音量调节对评测器材的作用。
一般评测器材质量时，都喜欢用大音量。其实小音量的价值也非常大。
音量 ...

从头到尾看完了，获益良多，谢谢楼主！！

xu2gang1

低频贵
产品线特征比较明显的品牌：宝华、劲浪、丹拿、德国殿堂等，你会发现，同一系列，高频喇叭基本一样，中频喇叭没区别或者区别不大，低频喇叭是越贵的越大，对应的越贵的箱体越大。
这里面包含两个话题：真理与智商税。高级的智商税是跟在真理后面收的。
真理是，把频段分成高中低三段，音源、解码器、功放、线材等，在三频的投入产出比都比较均衡，唯有到音箱这里，明显的低频更烧钱。因为箱体的体积都是由低频决定的；低频要求越高，就只能喇叭更大、更多；低频的喇叭越大，分频器越贵。显然箱体越大、喇叭越大越多，肯定越贵。
各个大牌，低音喇叭大一点，价格就翻一倍，妥妥的指数级关系。focal最明显，低频喇叭大一点，价格就翻一倍。再如丹拿，C60比C50贵一倍，只是低频喇叭大了一点。宝华“厚道”一些，低频喇叭大一点，价格增加50%。之前已经分析过音箱成本。喇叭价格，除了钻石高音喇叭比较特殊地贵外，其实高中低频喇叭价格都差不多，低频喇叭大一些也不是指数级的往上贵。箱体的成本是体积开三次方，也不是指数级的往上贵。分频器也同理。所以，按照低频指数级定价，显然是智商税。这也算高级智商税了，欺负数学不好的人。本来价格应该是跟随低频呈线性关系的，被厂家改成了指数级关系，那么暴利不就出现了嘛。其实很多行业都这样，最终都是靠少数傻多速来提供大部分利润。
另外一个过分的地方是，明明卖点是高频，定价却跟着低频走，这，有点低估消费者智商啊。宝华卖点是钻石高音，劲浪卖点是铍高音，结果同一系列，同样的高音，价格差几倍甚至十倍。如果一个牌子的卖点是低频倒还好理解。不过现在市场上真没有用低频当卖点的品牌。这也说明低频大同小异了。那，既然大同小异，低频就不应该收高价了，对吧？
所以，发烧，从烧钱的角度，应该是先烧中高频，最后烧低频。或者说，小钱钱不太宽松的话，需要有取舍，最好是舍低频。
顺道说说Σ形喇叭的优势。这应该是性价比最高的低频喇叭。

xu2gang1

Σ型喇叭，它的原理是气动，和海尔气动高音原理是一致的。
声波是一种空气动力学现象，是一个宏观统计现象，这和光是微观现象，理论本质是完全不同的。所以可以在宏观和微观之间搞一些小法术，达到奇效。
简单说，声音的音量来自声压。最典型的例子，就是拿自己的耳朵做实验。如果你在你面前晃动手掌，几乎听不到声音。但是你用手掌按压耳朵，能感受到明显的声音，因为耳道内的声压增高了。
所以，音量不是简单与喇叭的面积*运动幅度成正比的，而是要考虑声压。
同样的面积*运动幅度，低频下，注意是低频啊，大喇叭的音量要比小喇叭大。而且频率越低越明显。因为小喇叭往前推时，空气可以往两边跑，快速降低声压。而大喇叭面积大，整体推动空气往前跑，中间的空气只能乖乖往前跑，只有振膜边缘附近的空气才可以往两边跑。所以喇叭越大，同样的功率声压就越大，低频频响就越好。这就是”底大一级压死人“的由来。但是，喇叭大了贵啊，不但音箱贵，占的房间面积更贵。
另外一面呢，喇叭往前走的时候，箱体内的空气体积变大，气压降低，形成了往后拽的力量，严重影响频响效率。这就是箱体体积导致低频频响滚降的原因。开口箱比密闭箱，要好很多，所以滚降速度开根号。显然箱体越小，往后拽的力量越大，所以小喇叭进一步吃亏。这还没完，还有故事，后面讲。
有没有高性价比方案呢？有，靠技术创新。
Σ形喇叭，就是把4个喇叭排成Σ型，中间形成了一个围三阙一（实际是围五阙一，三维嘛）的腔体。那么，当喇叭振膜推动空气时，空气没机会往两面跑，只能往前跑，所以同等功率声压就特别高，即，低频频响特别好。而且频率越低频响越好。
需要特别强调的，声压来自四个振膜同时挤压空气，而不是来自单个振膜推动空气，所以，腔体内的空气，也是喇叭的一部分，或者说是”振膜“的一部分，只有喇叭开口外的空气，才是传播声波的介质。此处有点不好理解。不能理解也没关系，看结论就好。结论是，这个振膜是空气的，所以里面的四个真实的振膜的表面特性就不重要了，甚至分割振动都不重要了（因为分割振动并不能改变墙内气压）。气体振膜是最软、最光滑、同时又是最硬、冲程最大的振膜，出来的声音一定是好听的。
这还没完，杀手锏在后面：普通的单振膜低音，振膜往前推进的时候，折环会蓄积能量，箱体内的气体也会蓄积能量，然后折磨返回时，折环和箱体内的气体释放能量，形成共振，表现为低频音量大、糊、收尾不干净、轰头。所以设计上尽量让折环软非常重要。箱体内空气蓄能和前面讲的空气阻抗是一体两面，喇叭越小，对应的箱体就三次方的小，效应就更明显。所以，为了音质好，只能追求大振膜、大箱体。但是，Σ型喇叭在这个事情上是倒过来的：它的”空气振膜“自带刹车，不但不共振还抑制共振。因为往前推（往里挤压）时，喇叭内空气气压增加，然后往前跑，释放气压，形成声波；喇叭振膜往回收时，喇叭腔体内的气体体积开始变大，形成负压，阻碍喇叭回收！再反观箱体里的气体，由于声压效率高，所以自然振膜冲程就短，所以自然箱体内气体的体积变化就小，无论阻抗还是蓄能都轻。进一步的，Σ型喇叭可以把开口做的大很多，大幅降低箱内空气阻抗。开口做大的原因是，Σ型喇叭的四个振膜，在箱体内的运动方向是相反的，它们在箱体内形成的声波刚好互相抵消掉，所以并不担心开口会把声波泄露出去。这看上去很神奇，就是因为，在正面，两个相对运动的振膜，带来的声波不会相互抵消，而是变为了气压，推动腔内气体往前走。即，1+-1=2.这种乾坤大挪移，是这个设计的精髓。
由于1+-1=2，还带来了一个优点，就是Σ型喇叭在高频的频响滚降。因为，如果频率足够高，腔内气压还没来得及传递到腔外，喇叭振膜就开始反向运动了，那么气压就会消失，等于”气体振膜“没运动。然后两个相对的喇叭振膜直接产生的高频声波，反相抵消、在腔体内反复反射被吸收，能够释放出去的就非常少了。高频滚降非常有利于提高高频的音质，因为低频喇叭发出的高频声音谐波失真非常严重，同时也给分频器设计带来了非常大的便利。
缺点嘛，自然是有的。最主要的缺点，因为喇叭振膜是水平放置的，所以声学原点是往后缩的，大致后缩的距离，是喇叭开口高度的四分之一。这给音箱设计带来了挑战，如果分频器不能把这个距离找平，那么就需要在几何上把（中）高频喇叭往后移。DSP可以完美的解决这个问题，直接软件上设置时间延迟就行。当然如果分频点低的话，这点相位偏差不影响音质。
第二个缺点，它的频响是反过来滚降的，即高频滚降，所以分频点不能定的太高，比较适合三分频。如果分频点低的话，分频器做不好就容易低频频响上翘。这真是幸福的烦恼啊。不过上翘不可怕，因为这符合等响曲线，可以在更低的音量下体会到低频的量感，又节能又省耳朵。
第三个缺点，有前腔效应，负面作用同第二条，等于是一个缺点。
第四个缺点，喇叭前开口比较大，导致和（中）高频喇叭的中点距离比较远，影响结像。搞的不好，高频和中频会分开结出两个像来。等效于第二个缺点。
以上四点，四合一，缺点就是一个事情，分频点不能高。
还有一个比较对象，被动辐射器。以上分析，显然Σ型喇叭，相比低频喇叭+被动辐射器，要牛掰得多。应该成为低频喇叭首选。
理论说完了，说实测：录音后和原声比较，低音和原声几乎一模一样。这不叫hiend啥叫hiend？
接下来，我会多搞一些大低频喇叭的音箱来进行对比。看看有没有没有发现的缺点。

xu2gang1

否定之否定
系统性能提升了一大截之后，之前的一些结论可能就要翻过来了。
螺旋上升，否定之否定，是符合方法论的。
这两天否定的是房间声学处理。以前测试后的最优解是音箱后面放吸音板，现在实测，音箱后面放扩散板效果更好。原因就不分析了，因为中间改动的因素太多了。
回想一下，音源、解码器、功放、音箱、线材都发生过否定之否定。
想到”理性派hifi”竟然“理论上”彻底否定了线材的价值，本来打口水仗他还占上风的，结果他自己出了产品，自己弄了个听音室，里面用秋叶原的线，出来的声音很惨，这样一下子露底牌喽。
认识不到某个器材的价值，可能是因为听力和系统素质没到。
反过来，特别看好某个器材的价值，可能是因为听力和系统素质刚好在某个层面。过了这个层面，这个器材的价值就可能被否定掉。
比如，很容易掉进去的“中频凹陷”陷阱。当系统素质到了一定层次之后，开始感受到“通透”（解析力、层次感）的魅力，于是开始拼命追求通透，各种器材都以通透为标准进行升级，这时很容易不自觉地进入了矫枉过正的误区。最后弄的音响放出来的声音比原声还“通透”。其中的一个陷阱就是压低中频，中频越少，就显得高频更通透、细节更清晰。例如用银线。但这是错误的。因为中频浑厚的声音才耐听、有感染力。当追求”通透“到极致后，终有一天会发现这个问题，然后调过头来否定之否定，很多器材又得切换回来。
低频也有否定之否定。最初，系统很容易低频少。就想尽一切办法增加低频，只管数量不管质量。等到低频多到非常足的时候，才发现低频笨重、糊、轰头。然后开始往回减低频。然后减的方法可能不对，不小心低频又减的过少了，这样可能还会反复“共振”好几回，很多人最后放弃折腾，随便选择一个折衷点。而正解，其实躲在角落里：甲类运放+神油+Σ喇叭。这三项，每一项都很偏门，都可能挨喷。三合一，基本上要被骂hufi。当然，这肯定不是唯一的正解。
高频的否定之否定。追求高频延伸、空气感，很容易选择波形外凸的器材，带来虚假的高频信息。另外为了追求高频多，会选择高频频响上翘的器材（例如宝华的音箱），或者选择高频薄的器材，因为高频越薄，人听感就尖锐，好像是高频多。早晚有一天听音箱觉得越来越烦躁，才会发现问题。然后往回改。另一边，追求高频厚，有可能引入谐波失真过多的器材。
所以，会想起帖子开头的辩论。很多人把hifi想的太简单了，以为靠钞能力就能迅速搞定。图样图森破啊。

xu2gang1

评价器材的乐曲的选择与关注点
勾魂第一位。前面已经论述过了。高保真是为了还原高好听。情感共鸣强的乐曲，那么系统带来的情感越强则系统越好。如果乐曲没啥情感共鸣，只能拿具体的某个指标来评价器材，就管中窥豹了，容易调到楼上说的陷阱里。
音质第二位。越晚录的音乐，音质肯定是越好。但是早期音乐也有特色，也值得拿出来评价器材。老乐曲本身就是糊的，如果系统给搞成通透了，那就说明有问题了。
然后聊具体的类别和关注点了。
人声是大家都爱听的，因为情感共鸣足。人声按照粗细，大概是男中音、女中音、女高音。三种都要听。重复强调，专注情绪感受。任何把你从情绪里拉出去的细节，都是减分项，千万别当成好东西。
乐器。大部分乐器的频段都在中间。每种乐器的音色都不同，都可以听听，比如钢琴、吉他、号、萨克斯、古筝、琵琶、古琴、大提琴等。高频延伸段，主要是小提琴，捎带二胡。小提琴的高频要能听出金属质感、激昂的情绪。许多系统小提琴是塑料味的，直接露怯。二胡要润里面有涩。低频主要是鼓，低频既要有量又要有质。中频特殊提一个：低音提琴。低音提琴的声音是干涩的，播放出来就应该是干涩的，如果听起来圆润，像大提琴甚至小提琴，那是中频加味精了。大多数乐器都能测试速度。只有速度足够快，起始音才有情绪冲击力。
电声，建议只用于测试低频。因为电声不符合自然声学特征，不好评价器材，容易得出错误的结论。
解析力。主要是听交响乐，因为同时发声的乐器足够多，对系统的全频段掌控力要求非常高。这就好比玩杂技，同时扔一个两个球谁都会，三个不难，从四个开始就体现水平了。
以上，一半废话一半小技巧。
其实每个曲子里都能找到对测试器材有价值的点。举几个例子。童丽《星星索》，很容易出高频颗粒感，出来了就说明系统有问题。张靓颖《天下无双》最后有一段录音破音（麦克风失真），不同的解码器对这个破音的解码效果是不同的。最著名的渡口，开头咚一声后面，有一个很小声的“哗”，这个“哗”能够非常敏锐的反映三频均衡情况。pagnini for two，一方面测试结像，另一方面测试两种乐器的音色。

香山佬

xu2gang1 发表于 2022-10-4 04:29
Σ型喇叭，它的原理是气动，和海尔气动高音原理是一致的。
声波是一种空气动力学现象，是一个宏观统计现象 ...

∑形能不能贴张图？不了解

香山佬

xu2gang1 发表于 2022-10-4 05:23
评价器材的乐曲的选择与关注点
勾魂第一位。前面已经论述过了。高保真是为了还原高好听。情感共鸣强的乐曲 ...

同一个录音，音响系统只要有短板就很容易变成听音乐家日常练习。超高保真才能重现音乐家即兴表演时的激情，和乐团音乐语言你来我往的对话。

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香山佬 发表于 2022-10-4 14:55
∑形能不能贴张图？不了解

图片还要提供地址。就是4个喇叭，每个喇叭是Σ的一个线段