[唱片] 老版、古典、流行。

yzfpc

2024.05.23
今日唱片
東芝EMI 平克弗洛伊德-月之暗面/Pink Floyd -The Dark Side Of The Moon 日黑三角1A1 TO
https://book.kongfz.com/446413/6991468795/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239750071
https://www.997788.com/pr/detail_607_100762821.html
https://m.tb.cn/h.gdFi1dY?tk=09P8Wvvk2xe

曲目：
• Speak To Me/Breathe
• On The Run
• Time
• The Great Gig In The Sky
• Money
• Us And Them
• Any Colour You Like
• Brain Damage
• Eclipse

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
　　专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。（网摘，感谢原作者）

yzfpc

2024.05.24
今日唱片
稀绝珍品 TAHRA 勃拉姆斯&西贝柳斯-小提琴协奏曲/米尔斯坦&金佩尔 法首版
https://book.kongfz.com/446413/6994798112/
https://weidian.com/item.html?itemID=7239994347
https://www.997788.com/pr/detail_607_100782691.html
https://m.tb.cn/h.gWPrOH1?tk=eHWPWE2owHI

内森·米尔斯坦(1903-1992)被誉为“小提琴王子”，他去世后，《纽约时报》发表的讣告说：“米尔斯坦是他那个时代中最接进完美的小提琴演奏家。”但是，米尔斯坦这个名字在听众中的知名度并不是很高，无论过去和现在，这都是小提琴界一件悲哀的事情。米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。
　　另一个经常被人们所忽视的事实是，米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，1987年最后一次音乐会同纽约爱乐(指挥Erich Leinsdorf)合作贝多芬协奏曲。之后米尔斯坦因手臂受伤而结束职业生涯。若非如此，他的演艺生活会更长。

波兰裔美国小提琴家布罗尼斯罗夫·金佩尔（Bronislav Gimpel）曾经被称为“布罗尼斯罗夫二世”，不仅因为他拥有可以比肩胡贝尔曼（Bronislav Huberman）的出色技巧，还因为他的名Bronislov和胡贝尔曼的名也一样。
金佩尔是小提琴大师卡尔弗莱什（Carl Flesch）的关门弟子（据金佩尔的学生说他是大师的最后的几个学生之一），但也许是弗莱什对他的独奏事业关心不够——弗莱什认为他应该去管弦乐队拉琴，因为老师当时认为他的节奏感对独奏生涯会有些难度。卡尔·弗莱什（Carl Flesch）推荐他去了一个管弦乐队，金佩尔在他职业生涯的大部分时间里都担任乐团首席，此外还在康涅狄格大学任教。金佩尔同时也有很多独奏演出，他用事实证明了老师当年对他的担心是错的。他当年代在唱片公司（Vox比较多）录制的唱片大约有90小时左右，但可惜的是这其中大多数都没有再版。市场上很多他早年的黑胶非常少见。他的一些学生还在寻找他早年的录音出CD再版。（网摘，感谢原作者）

yzfpc

2024.05.25
今日唱片
女声天碟 CHESKY Rebecca Pidgeon-The Raven 大乌鸦/大眼妹 美KAO首版
https://book.kongfz.com/446413/6997904816/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241121630
https://www.997788.com/pr/detail_607_100799927.html
https://m.tb.cn/h.gdBlIDV?tk=FHWaWER04Rj

有关Rebecca Pidgeon这张“The Raven”专辑，发烧友大概都很熟悉了，我就不再多话。很多朋友喜欢拿第十二首的“Spanish Harlen”来斗机，一开始的贝斯拨奏那么有弹性.Rebecca的歌声又那么的温暖醇厚，陆续加进来的钢琴饱满圆润，前面的小提琴木头味满溢，后方的打击乐器清脆透明，编织出一幅令人动容的立体音场。这些录音是1994年以Chesky自家的128倍超取样A/D转换器录制的。
　　本片对Cheksy而言，有特别的纪念性，同时也是最受欢迎也是最有名的一张专辑。在Chesky历年所出的精选集、音响测试片之中(列为音场定位、深度的测试项目)，一定会有此片的踪影。
　　蕾贝卡˙碧瑾这张专辑在发烧圈俗称“大眼妹”，她出生于美国，五岁随双亲定居苏格兰，18岁进入皇家戏剧学院研习。由于自幼浸濡民谣国度，聆听音乐像呼吸一样自然，虽然不曾以歌唱为职志，却也从未忘情天生禀赋兴趣，早期随意灌录的二张唱片，意外的大获肯定，竟为她促成与乡村鬼才Lyle Lovett和爱尔兰民谣大师Van Morrison同台良机，就此建立了跨行唱歌事业的信心，本辑即是她专致投入的全新出击。
　　大乌鸦(The Raven)这张由蕾贝卡．碧瑾与国际名导夫婿大卫˙马密(David Mamet)共同谱写专辑，是她加盟Chesky的首张，也是“一鸣惊人”的作品。因为她一直希望能够摆脱现代录音技术的过份修饰，所以开启了她和Chesky合作的契基，也创下了一个发烧乐史上的辉煌典范--最完美的人声录音示范，没有过多的录音室录制，专辑呈现了最自然的美声质感。
　　专辑十三首作品，曲风融合美声派居尔特民谣、蓝调、爵士以及流行乐，有一种带着强烈入世的叙事性格，并带有特别欧式高原民谣风格。蕾贝卡的嗓音向来环罩一晕清灵脱俗的地空韵致，透过她淡雅超凡的美嗓来诠释，成就了这张愉悦、冷静、清澈、高贵的新民谣经典，更是人声发烧录音的经典示范，身为发烧友不可以错过此片。
　　☆香港CD圣经推荐
　　蕾贝卡，轻亮如同水晶般晶莹剔透的音色，就是一部无懈可击的人声乐器。
　　完美的演出及录音，与其说听她专辑就像在我们的面前演唱，倒是说听众被带到了她演唱时的现场比较贴切，当我们闭上双眼聆听，轻易地忘记自己身在何方。
　　--Stereophile
曲目：
1. Kalerka
2. The Witch
3. The Raven
4. You Need Me There
5. Grandmother
6. You Got Me
7. Heart And Mind
8. Her Man Leaves Town
9. Seven Hours
10. Wendy's Style Shop
11. The Height Of Land
12. Spanish Harlem
13. Remember Me
（网摘，感谢原作者）

yzfpc

2024.05.27
今日唱片
上榜女声天碟 Judy Collins -Wind Beneath My Wings 美刻字首版
https://book.kongfz.com/446413/2316484312/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240364021
https://www.997788.com/pr/detail_607_100833971.html
https://m.tb.cn/h.gWDIdex?tk=lXdcWEDzxJa

曲目：
When You Wish Upon A Star
Day By Day
From A Distance
Cats In The Cradle
Wind Beneath My Wings
Pretty Polly
Trust Your Heart
The Rose
Amazing Grace

朱蒂・考林斯（Judy Collins）是美国60年代民谣舞台伟大的女歌手之一，她出生于西雅图，早年专修古典钢琴，在十几岁时就接触了大量的传统音乐，这对她后来的演唱风格有着很大影响。朱蒂・考林斯有着优美细腻、水晶般清亮的嗓音，具有无伴奏演唱的得天独厚的条件。她演唱的歌曲从配器到旋律都比较简单，但却给人一种纯洁美好、返朴归真的感觉。听她的演唱，使你仿佛能嗅到草地的芳香，仿佛沐浴在乡村的阳光下，这恰恰应验了一句老话：最简单的东西却往往最能打动人！ 　　

美国著名民谣歌手Judy Collins，联合国亲善大使。在四十年的歌唱生涯中她总共出版了37张专辑、10张精选辑。Judy Collins的父亲－Chuck Collins是一个歌手兼歌曲作家，在那个收音机的黄金时代还是一个广播员。Judy Collins早年在古典钢琴上有着惊人天赋，10岁时她从师于著名的指挥家Antonia Brico， 13岁那年她初次登台成功演奏了Mozat的双钢琴协奏曲。她16岁时受Woody Guthrie 和 Pete Seeger的影响，随着民谣运动的兴起和对填词作曲的热爱，逐渐把精力从钢琴上转到吉他上了。很快她在Denver、Boulder和其他Colorado的中心城市的民间俱乐部演唱。在美国东部，她在Chicago的Gate of Horn、New York的Greenwich Village民间俱乐部中演出。1961年，在Village Gate俱乐部演出之后，她被Elektra Records的Jac Holzman看中，开始了长达25年的合作。最初她出版的三个专辑都是传统题材。 　　

美国六十年代是反叛的年代，Judy被当时象民间吟游诗人般的Tom Paxton、Phil Ochs 、Bob Dylan的歌所吸引，翻唱了很多他们的歌曲；她还和那个年代最优秀的音乐家象Jim (Roger) McGuinn、 Seeger、Byrds等合作。在这个阶段Judy第一次录制了Leonard Cohen的歌曲，正是她的努力使Leonard Cohen、Randy Newman、Joni Mitchell等当时知名度不高的歌手得到大众的认可。 　　

紧接着是早期的戏剧运动(dramatic moves)，它确立了Judy的兼容并蓄的风格。1966年的专辑In My Life 兼容了各种风格，是她的一个标志性的专辑。自此，她又开始弹起钢琴，把她的音乐重新根植于她的表演中。在随后的专辑Wildflowers中，她让Joshua Rifkin编导整个专辑的管弦乐部分，这个专辑是她的歌唱生涯的一个转折点，其中的Both Sides Now是她一个重要的单曲，为她赢得了第一个Grammy奖。最感人至深的是Send in The Clowns――1975年Grammy年度最佳单曲。 　　

Judy Collins是一个奇迹，她在音乐和政治上的影响力延续几十年。她的声音感染了无数人。从在Elektra Records的1961年的民谣专辑开始到她现在的新专辑、新歌、电视特辑、书、UNICEF（联合国儿童基金会）的工作和她敏锐的意识这一切都充分的证明了Judy是一个具有创造力的和生机勃勃的艺术家。 （网摘，感谢原作者）

yzfpc

2024.05.28
CBS 贝多芬-第九交响曲/塞尔 美双凸星首版
https://book.kongfz.com/446413/7006889999/
https://weidian.com/item.html?itemID=7241500164
https://www.997788.com/pr/detail_607_100855659.html
https://m.tb.cn/h.geUBWul?tk=an2oWweR8xj
贝多芬第九交响曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

乔治·赛尔 （George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔是一位勤奋的指挥大师，多年来他指挥克利夫兰交响乐团灌制了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物。他所指挥灌制的贝多芬交响曲全集，贝多芬钢琴协奏曲全集以及舒伯特的《第八交响曲》（未完成）、《第九交响曲》（伟大）和莫扎特的许多交响曲的唱片，都是非常出色的演奏。
赛尔作为一代宗师已经离开很久了，然而人们始终还在津津乐道地评说着他，特别是每当人们提到克利夫兰交响乐团时，都会不由自主地想到他的，这种永恒的印迹的确是真正的艺术大师才能留下的，它将永远向人们证明和展示赛尔那杰出的指挥技艺和伟大的艺术贡献。（网摘，感谢原作者）

yzfpc

2024.05.29
今日唱片
TAS发烧名盘  COLUMBIA DAVE BRUBECK-TIME OUT 日版24K金碟
https://book.kongfz.com/446413/2316510310/
https://weidian.com/item.html?itemID=7240583539
https://www.997788.com/pr/detail_607_100871367.html
https://m.tb.cn/h.g38p5Oa?tk=zJYAWw8lbBn
曲目：
1. Blue Rondo a la Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick up Sticks

上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
　　以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
　　由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。（网摘，感谢原作者）