比尔·艾文斯(Bill Evans,本名为 William John Evans,1929年8月16日-1980年9月15日),为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家,他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释,以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线,影响了一整个世代的爵士钢琴家,例如奇克柯瑞亚(Chick Corea)、贺比汉考克(Herbie Hancock)、约翰泰勒(John Taylor)等等,在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。
50年代在纽约演奏的经验,让艾文斯在伴奏上得到传统(或所谓的第三潮流)爵士团体的赏识。这段期间内他有与当时最好的爵士乐手在许多不同背景下录音的机会。例如与音乐理论家同时也是作曲家的乔治罗素(George Russell)合作的录音,包括了"Concerto for Billy the Kid"以及"All About Rosie",里面都有艾文斯的独奏。艾文斯也在一些受到注目的音乐家的专辑内现身,比如明格斯(Charles Mingus)、奥利佛尼尔森(Oliver Nelson)、东尼史考特以及亚特法默(Art Farmer)。1956年,他在河岸唱片(Riverside Records)发行自己的第一张唱片"New Jazz Conceptions",这张专辑内有"给黛比的华尔滋(Waltz for Debby)"的初版录音。专辑制作人Orrin Keepnews被吉他手孟戴尔洛(Mundell Lowe)在电话中演奏给他听的demo打动,才愿意帮亦无意愿的艾文斯制作唱片。
艾文斯追求一个由自己领导的团体的欲望(也让他嗑药的问题日渐严重)让他离开戴维斯的六重奏。1958年末,就在离开六重奏后不久,他录制了"Everybody Digs Bill Evans"专辑,完整记录了他当时所探索的冥想性的乐音。但艾文斯在1959年初又应戴维斯的要求回到戴维斯六重奏录制爵士经典专辑"泛蓝调调(Kind of Blue)"艾文斯在这张专辑的贡献长久以来一直被忽略。除了他共同写了专辑内一首作品"Blue in Green"以外,他还以自己上一张"Everybody Digs Bill Evans"专辑内的"Peace Piece"一曲为基础,在"Flamenco Sketches"中开发出固定音型(ostinato figure)。此外还为这张专辑写了唱片封套的说明文字,将爵士即兴创作与日本的视觉艺术作了对比。在1959年的秋天他开始了自己的三重奏。(网摘,感谢原作者)
曲目:
1.Escape Clause
2.Slippin'Away 11
3.It's Just The Motinon
4.That's Not Me
5.After Midnight
6.Will It Go Round In Circles
7.Evolution
8.Sanford&Son
9.Keep Your Eye On the Sparrow
10.Puttin on the Ritz
11.Glinka:Russlan and Ludmilla,overture
12.O-Daiko(Big Drum)
13.Drum Lmprov
曲目:
01. Autumn Leaves
02. Love For Sale
03. Somethin' Else
04. One For Daddy-O
05. Dancing In The Dark
06. Allison's Uncle
Cannonball Adderley1928年出生于美国佛罗里达州,于1975年逝世。Adderley是一位卓越的中音萨克斯演奏家,他的演奏粗纩豪放,热情洋溢,具有一种原始美。Adderley不仅是硬波普爵士乐中的重要人物,他还是同一时期另一个重要流派——Soul Jazz中举足轻重的人物。仅仅活了47岁的Adderley在爵士音乐史上,始终只受到少数有识之士的敬重,对大部分爵士乐迷而言,或许他只是一位流行乐匠,而很少体会到他大师级地位与影响力的一面。他的音乐风格带有蓝调的影响,虽然有时会因老式作风引起人们的批评,但在展露锋芒之时,却总让人惊讶于他对于爵士乐艺术的奉献和执着之深。Cannonball Adderley最大的贡献应该是他运用特别的节奏组合,赋予60年代Soul Jazz风格的本质确立。虽然有些人认为那只是商业手段的推波助澜,但仔细聆听同时期其它人作品,仍以Cannonball Adderley的最为精纯。
在服役前后,Cannonball曾担任高中音乐老师,并组团表演。后来受到萨克斯风手Eddie Vinson的鼓励,于1955年,在纽约录制他的第一张作品,与Paul Chambers与Kenny Clarke合奏。这时正巧Charlie Parker才过世不久,纽约之行Cannonball适时接替了这个空缺,并造成当地的震撼。接着,他和弟弟Nat Adderley合组一支五重奏,以节奏变换特性广受欢迎。即兴的独奏明显的受到Charlie Parker的影响,但却没有Charlie那种刻意引人注目的声调。在节奏方面,亦呈现同时期Eddie Vinson和Louis Jordan的特有韵味,毫无拘泥之意。在综合这些特点之后, Cannonball经常在经营旋律时长篇大作的冠以装饰音,让听者喘息难当。然而,这个偏好至今尚无人出其右。
Somethin' Else是张极具意义的唱片,由Miles Davis、Cannonball Adderley两人组成的铜管二人组搭配Art Blakey创意十足的爵士鼓敲击,当然还有Hank Jones优异的钢琴演奏。除了阵容之外,唱片中的编曲创意才是欣赏的重点,超越了硬咆哮的视野而扎实的展现出爵士乐之美,堪称是Adderley生平最优秀的一张专辑——很多评论家和爵士乐迷认为这是爵士音乐史上最伟大的专辑之一。(Many critics and jazz fans consider Somethin' Else to be among the greatest jazz albums of all time)
本专辑获得了《企鹅爵士指南》四星带花的满分评价(本来企鹅是三星为最高,2006后改为四星为最高),原始发行于1958年,此为24K金碟版本。如果是音响器材的发烧友,可能就听过此专辑,因为这张专辑经常作为发烧碟出现在各种音响试听会上。
解释下:企鹅指南(也有翻译为企鹅评鉴)的三星评价体系,很多爱乐者都比较熟悉了。在企鹅的评价体系中,三星就表示在各个方面都很优秀的演绎和录音,也就是最高的评价。在少数CD前加上的Rosette,即俗称的“花”(Rosette原义为玫瑰形的装饰),实际上表示的是企鹅指南编者个人对某个录音的特殊喜爱,带有更加强烈的主观色彩。2006年开始出现了第一张四星带花的专辑《Spem in Alium》,之后一发不可收拾,现在四星带花成为企鹅指南的最高评价。(网摘,感谢原作者)
曲目:
1 What A Wonderful World
2 Cabaret
3 The Home Fire
4 Dream A Little Dream Of Me
5 Give Me Your Kisses
6 The Sunshine Of Love
7 Hello Brother
8 There Must Be A Way
9 Fabtastic, That's You
10 I Guess I'll Take The Papers And Go Home
11 Hellzapoppin'
路易斯·阿姆斯壮是爵士乐史上最初的天才音乐家,如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过,相当古典音乐的巴赫、摇滚音乐的普莱斯利,其中最经典曲目“What A Wonderful World(多美好的世界啊)”曾作为电影《早安,越南》的插曲。
路易斯·阿姆斯壮生于纽奥尔良,他有着令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式, 20年代他的乐团所录的演奏音乐,真的可以说已成为今日一切爵士乐原型的决定性演奏。他不仅是一位伟大的小喇叭演奏者,同时也是爵士乐史上最初的天才音乐家,包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。 Armstrong Louis是纯粹的美国音乐的源泉,他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈。就像其他爵士音乐的革新者一样,他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐,他成为美国式情感的指引者。
此碟音场阔,人声与乐器定位稳如泰山,分寸不移,而音色更属爵士录音中的最高水平,Louis Armstrong小号声的厚度与豆沙喉的质感固然真的一样,连伴奏的色士风及低音提琴亦同样富立体感与弹力。(网摘,感谢原作者)
《大峡谷》是美国作曲家格罗菲交响组曲在1920年来到科罗拉多大峡谷旅行时创作的。《大峡谷》由“日出”、“五光十色的荒漠”、“羊肠小道”、“日落”、“暴风雨”五个乐章组成。格罗菲的作品中,以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。
《波吉和贝丝》(Porgy & Bess)也被称作《乞丐与荡妇》,是美国著名作曲家格什温(George Gershwin)写于三十年代,红在五、六十年代,自1953年在纽约首演以来已演出过三百余场的第一部黑人歌剧,也是爵士乐首度以歌剧形式在剧院演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy(乞丐)与Bess(荡妇)的爱情故事,以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲,诸如《夏日时光》、《我爱你波吉》(I love you, porgy)以及《贝丝,现在你是我的女人》(Bess, you is my women now)等,早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。
交响音画《波吉与贝丝》是一个色彩鲜明丰富的作品,有如七彩缤纷的一卷图画。整部作品包括歌剧中的著名插曲,但却没有试图把故事情节,或歌剧大纲绘画出来,所以选用的音乐亦非按照歌剧中的次序来编写。按当年首演时贝内特对这部作品提供的介绍数据来说,整部音画可分成十一个“画面”。(网摘,感谢原作者)
《唱游》是第一张“HDCD”华语专辑,所以,也是华语流行音乐的新纪录!对于王菲的音乐,大家一直充满了期待,这一次王菲要给我们什幺?但是,我们深深知道,曲风、音色、唱腔……等的改变、尝试或创新,都还是后话;因为对于整个音乐本质的改进,才是根本提升音乐的第一步。所以,王菲的《唱游》,就是竖立新音乐标准的新尝试,也不负一整年的期待。“HDCD”是这张专辑的第一个大礼。
《唱游》是华语流行音乐市场第一张采取“HDCD”的编码录音专辑。目前全世界只有古典唱片或少数讲究真实、立体、层次极饱满的发烧片,才是以“HDCD”方式编译录制完成。而王菲一直是华人音乐的骄傲,也是这张专辑所被赋予的一种使命感。相信也是值得大家鼓励的,在聆听的过程,希望也让大家耳目一新。
如果用心听,在这张精致的编曲,非但感到丰富的音乐,还有层次的立体感,更重要的是,在饱满音场中,有前所未有的繁复、绝不混淆。过去的“迷幻”类型音乐,一直是讲究氛围,各种音色〈如吉他、贝斯,甚至人声……等〉在效果器扩大效果后,让音乐的层次、音场含糊,如果以过去的录音编译方法,这些层次、立体感、饱满的音场及透明度与气氛,常常让人有种鱼与熊掌,捶胸顿足之憾。“HDCD”足以将这张的音色、人声,展现出透明度,正是一重要的突破。
日本特别版比香港首版晚发了五个月,但是由于期间王菲恰好凭借FINAL FANTASY的主题曲EYES ON ME成为继邓丽君之后第二个获得日本金唱片大奖的华人女歌手,她在日本人气激增,东芝EMI株式会社引进后迅速制作了包装精美的特别版,不仅附赠海报,母带进行数位化处理,更将港版第二碟的粤语曲目和在一张唱片中,再附加EYES ON ME和老歌《麻醉》的混音版,不仅让人惊呼:王菲的唱游世界,原来可以更加丰富多彩!
日本再版:1CD,15首歌,加了3首粤语歌、首版的“麻醉 (Remix)”,另加“Eyes on Me”,淡黄色侧标;1999年发行。
专辑曲目:
01、感情生活
02、脸
03、色诫
04、半途而废
05、飞
06、祢
07、小聪明
08、醒不来
09、红豆
10、童
11、麻醉 (Remix)
12、EYES ON ME
13、原谅自己(“半途而废”粤语版)
14、偿还(“红豆”粤语版)
15、情诫(“色诫”粤语版)
(网摘,感谢原作者)