sgljb 发表于 2007-1-22 15:23

品一壶茶,慢慢地消化铁兄的高见!

活塞连杆 发表于 2007-1-25 22:35

学习~

铁头烧友 发表于 2007-2-1 15:57

<p>Hi-Fi音箱的设计理念与技术原理</p><p>张百良 </p><p>  首先介绍一下箱体设计。箱体设计常见有三种类型,即闭箱、倒相箱、传输线箱。</p><p>  闭箱最早是AR公司发明的技术,早先一直是采用障板式设计,也就在AR发明了所谓“气垫式”专利后(即闭箱)才名符其实地成为音箱了,闭箱的特点是低频力度好、反应迅速、低频清晰有力,但是下潜深度有限,低频量感不足。<br/>  传输线箱是利用声导管的原理,将单元发出的后向声波经一段声导管后,在某一低频率处与前向声波同相迭加,从而得以获得较好的低频下潜深度。但是声导管的长度需为几十赫兹声波波长的一半,约需几米长,这样后向声波与前相声波之间虽然相位同相,但有一个几十毫秒的时间延迟,所以大多数传输线箱的低频量感虽然不错,但瞬态较差,低频较为混浊无力。纵观目前世界Hi-FI市场,传输线设计基本上很少看到了,笔者的个人观点是传输线箱或许会逐渐消亡,倒相箱与传输线的出发点是相同的都是充分利用后向声波来加强低频频下潜,但倒相式用的是用集中参数谐振工的倒相方式,来代替传输线式半波长声导管的分布参数倒相方式,这样虽然同样将声波倒相了,而附加的时间延迟却只有十毫秒左右,并且倒相式结构简单,易加工、易调节,故此目前倒相式与闭箱成为目前设计的两大系统,其它较常见到的还有空纸盆式(被动辐射式),其原理与倒相式相同,且超出本文的范围之外,故不作介绍。<br/>  倒相箱与闭箱相比较,各有千秋。闭箱好在有力度、瞬态好、清晰,听古典音乐,尤其是室内乐极佳,所以像英国ATC等独钟于闭箱。而倒相箱好在低频下潜较深、量感足、承受功率大、灵敏度高,比较全面能胜任各种场合。熟优熟劣只能凭各人喜好了。</p><p>  监听一号音箱设计时为求低频下潜深度以及适应性采用的是倒相式设计(而实际上也完全可以作闭箱),为了保证低频大音压下不出现功率压缩,或气流声,则倒相管的直径不易过小。实际设计时,计算公式仅是一个参考,最终要用耳朵较声来调整。<br/>  设计完箱体尺寸后,就要考虑箱体制作方面的要求:首先就是箱内吸声材料的选取,吸声材料的不同,能够显著改变箱体有效体积。有些发烧友受国内一些发烧文章的误导,迷信采用玻璃棉或石棉来作吸声材料,玻璃棉的吸音效果虽然较高,并且具有绝热膨胀的优点,但实际上,除非单元不合适,设计出的箱体体积过大,如国内一些低档的高Q、高等效容积喇叭那样,需要采用玻璃棉来减少箱体实际体积外,采用玻璃棉并无太大的优点,而且玻璃棉在音箱中的使用。采用普通海绵、晴纶棉或者长羊毛棉,可以很方便地设计出音质上佳的音箱。监听一号由于设计体积为18升左右,故在设计时选用的就是中泡通孔海绵。<br/>  箱体板材的选取与处理对箱体音质的影响是巨大的。对板材的要求是相当的刚度与内阻尼衰耗特性。目前较好的选材是中密度纤维板(MDF),只是国产的中密板质量较差,要用高密板才能达到进口MDF的效果。但是中密板的内阻尼效果依然不够,我们采用内壁贴附特殊配制的沥青板的方法弥补。这种沥青板阻尼特性一年四季都较稳定,并且阻尼度极佳。先在开好料的箱板板材上涂上一层木工胶,将沥青板放置居中,并且大头的钉子间隔4-8cm钉牢,这样箱板与沥青板成为一个有机的整体,可以基本上做到“只有喇叭发声,绝无箱板发声”的理想。</p><p>  谈完箱体的设计,就要谈一下音箱的心脏部分分频器的设计,毫无疑问,分频器是一对音箱的灵魂,它直接决定了音箱的音色,但以往的一些发烧友对于分频器存在着一些机械的认识,如有人曾撰文“痛斥”一阶分频(-6dB/oct),认为具有无限大衰减的理想滤波器才是最佳选择,也即滤波器的阶数越高越好,衰减斜率越大越好,这种看法一是只肤浅地看到了分频器“分”的作用,二是机械地看到了分频器由高低通滤波器组成这个问题。<br/>  关于分频器,我想谈一点哲学,国内曾经片面地宣传“一分为二”,而忽略了“合二为一”,而实际上笔者觉得,“一分为二”为表,“合二为一”为本,高音单元音色明亮,可喻之为“阳”,低音单元音色低沉深厚,可喻之为“阴”。阴、阳有对立的一面,也有相互包容的一面,是故古代之太极黑白鱼的图形,并不是一个圆劈为两半这样简单,而是阳之尾就是阴之头,首尾相连,相生相化,并且黑白鱼的眼睛,更是阴中之阳,阳中之阴的所谓至阴至阳,回到分频器来说,其作用与其说是分割阴阳,勿宁说它是调合、融冶阴阳于一炉。试想一下,如果分频点以下,单是低音单元发音,分频点以上单是高音单元发音,那么音色岂不是被割裂了,音像定位也会上下跳动,决无可能达到较好的音质。相反,如果单元质量优良,则在分频点以下以低音单元为主,高音单元为辅,分频点以上则反之,则分频点处由于分频器的调度之妙,将高低音单元这两个音色等各不相同的“阴”与“阳”有机地融合为一体,可以得到较佳的音色。<br/>  通过以上分析可以看出,在单元性能有保证的前提下,较低阶的分频器肯定是优于高阶分频器的,尤其是考虑到高阶滤波会带来的较大的相位变化与较大的时间延迟,低阶滤波的优点是不言而喻的。当然低阶滤波对

铁头烧友 发表于 2007-2-1 15:38

<div style="FONT-SIZE: 12px;">音箱选购基础知识问与答</div><div style="FONT-SIZE: 12px;">●音箱由哪几部分组成?<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 市面上的音箱形形色色,但无论哪一种,都是由喇叭单元(术语叫扬声器单元)和箱体这两大最基本的部分组成,另外,绝大多数音箱至少使用了两只或两只以上的喇叭单元实行所谓的多路分音重放,所以分频器也是必不可少的一个组成部分。当然,音箱内还可能有吸音棉、倒相管、折叠的“迷宫管道”、加强筋/加强隔板等别的部件,但这些部件并非任何一只音箱都必不可少,音箱最基本的组成元素只有三部分:喇叭单元、箱体和分频器。</div><div style="FONT-SIZE: 12px;">●为什么有些音箱用两只喇叭单元,而有的要用三只,还有用四只、五只的,用一只行吗? <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 喇叭单元起电-声能量变换的作用,将功放送来的电信号转换为声音输出,是音箱最关键的部分,音箱的性能指标和音质表现,极大程度上取决于喇叭单元的性能,因此,制造好音箱的先决条件是选用性能优异的喇叭单元。对喇叭单元的性能要求概括起来主要有承载功率大,失真低、频响宽、瞬态响应好、灵敏度高几个方面,但要在20Hz-20kHz这么宽的全频带范围内同时很好兼顾失真、瞬态、功率等性能却非常困难,正如道路警察,如果管得太宽肯定会顾此失彼,而各管一段就容易得多,喇叭单元也是这个道理,最有效地解决方案就是分频段重放。为此喇叭厂生产了不同类型的单元,有的只负责播放低音,称为低音单元,播放中音的叫中音单元,高音单元只负责播放高音,这样便可采取针对性的设计,将每种单元的性能都做得比较好。</div><div style="FONT-SIZE: 12px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 所以,尽管可以采用一只全频带喇叭来设计音箱,不过出于上述考虑,用多个单元的组合来覆盖整个音频频段的设计方式还是占了绝大多数。具体用几只单元,取决于音频范围的频率划分方式,如果是简单地分成高音和低音(或中低)两段的二分频音箱,选用一高一低(或中低)两只喇叭就够了;如果是分高、中、低三段的三分频音箱,那么最少也得用三只单元,现在两只低音单元并联工作的设计方式也很流行,这样总的单元数便可能达到四只;有些大型音箱的频段划分得更细,如果再采用单元并联工作的设计,总的喇叭单元数就会更多。在音箱的资料或说明书上通常有“X路X单元”这样的文字,就是对音箱的分频路数和所用单元总数的具体说明,例如“三路四单元”,表示这是三分频设计的音箱,总共用了四只喇叭单元,其余依此类推。 </div><div style="FONT-SIZE: 12px;">●分频器是做什么用的? <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由于现在的音箱几乎都采用多单元分频段重放的设计方式,所以必须有一种装置,能够将功放送来的全频带音乐信号按需要划分为高音、低音输出或者高音、中音、低音输出,才能跟相应的喇叭单元连接,分频器就是这样的装置。如果把全频带信号不加分配地直接送入高、中、低音单元中去,在单元频响范围之外的那部分“多余信号”会对正常频带内的信号还原产生不利影响,甚至可能使高音、中音单元损坏。</div><div style="FONT-SIZE: 12px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 从电路结构来看,分频器本质上是由电容器和电感线圈构成的LC滤波网络,高音通道是高通滤波器,它只让高频信号通过而阻止低频信号;低音通道正好相反,它只让低音通过而阻止高频信号;中音通道则是一个带通滤波器,除了一低一高两个分频点之间的频率可以通过,高频成分和低频成分都将被阻止。在实际的分频器中,有时为了平衡高、低音单元之间的灵敏度差异,还要加入衰减电阻;另外,有些分频器中还加入了由电阻、电容构成的阻抗补偿网络,其目的是使音箱的阻抗曲线尽量平坦一些,以便于功放驱动。 </div><div style="FONT-SIZE: 12px;">●喇叭单元有那些种类? </div><div style="FONT-SIZE: 12px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 喇叭单元的种类很多,分类方法也各不相同。如果按电-声转换的原理来分,有电磁式、电动式、静电式、压电式等不同类型的单元,最常用的是电动式单元;按照单元振膜的形状来分,有锥盆单元、平板单元、球顶单元、带式单元等类型,其中锥盆单元和平板单元比较适合做低音和中音,而球顶单元和带式单元比较适合做高音,也有部分中音单元采用球顶式设计;从所覆盖的频带来看,喇叭单元又可分为低音单元、中音单元、高音单元和全频带单元。</div><div style="FONT-SIZE: 12px;">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 目前最常见的低音单元和中音单元从换能原理上讲都属于电动式扬声器,它们多采用锥盆状的振膜,因为这形状的振膜设计成熟、性能良好。振膜材料则多种多样,有传统的纸质振膜,也有高分子合成材料(如聚丙烯)制作的振膜,还有铝、镁等金属材料制作的振膜。对振膜的要求是刚性好(不易产生分割振动)、重量轻(瞬态响应好)、具有适当的内阻尼特性(抑制谐振),但这些要求并不容易同时满足,纸质振膜的重量和阻尼特性都能达到要求,但刚性不够强;金属振膜的刚性很好,但阻尼又欠佳;聚丙烯振膜比较好地兼顾了各个方面,近年来获得较多的应用。此外,还有些厂家采用很

鸡翅龙虾 发表于 2007-2-3 22:25

<p>请求版主将该贴长期置顶</p><p>也请大家好好习读</p><p>真的</p><p>我每看一次就能在其中获得新的知识</p>

鸡翅龙虾 发表于 2007-2-4 22:58

再读

铁头烧友 发表于 2007-2-4 17:10

<p>音响的理性思维---《音响二十要》</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 刘汉盛</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这已经是我第三次写「音响二十要」了。第一次在「音响论坛」第40期,隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册,我又写了一次。<br/>  前後三次写「音响二十要」,时间隔了五年多。五年後检视我所写过的二篇「音响二十要」,几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过,为了让读者们不必分篇去找,并且也藉此机会重新整理「音响二十要」的思绪,我还是决定再写一次。或者说再编一次:将前後二次的「音响二十要」融合起来。所以,如果有论坛的老读者发现这篇「音响二十要」几乎都是旧材料,请不必生气,它本来就已经无可更改。至於新读者,我诚挚的希望这篇「音响二十要」能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。</p><p>为什麽要写「音响二十要」</p><p>  自台湾有人开始写音响器材的评论以来,有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处於不够精确的情况下;而且,许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用,以致於产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因,中国人「差不多先生」的个性脱离不了责任,国内国外土洋杂用的名词也是原因之一;最後,评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此,许多评论甚至可说是玩弄文字游戏,灌水填充版面之劣作。说得直接一点,许多评论文章距离应该有的精确、扎实境界还有一段距离。<br/>  多年以前,我因深受上述事项所苦,曾经写了一篇「音响十要」的短文,当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年,我发现「音响十要」早已经无法满足「精确」的要求,而且包括我自己在内,许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿著要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。让我自己、「音响论坛」的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。唯有这样,文字的传达才能达到最低失真;也唯有如此,器材评论的文章才能更扎实、精链,且言之有物。<br/>  或许,我的思考尚不够周全,以下的二十分项可能仍有疏漏或值得再论之处。不过,多年以来「音响二十要」已经成为台湾音响界普遍接受的主流思想,这已是不争的事实。我希望新读者在仔细阅读过这篇文章之後,能够精确的培养出自己品评音响器材的基本能力。这样,也就不会被许多不精确、玩弄文字、模棱二可的评论所迷惑。</p><p>音响第一要:音质</p><p>  音质是指声音的品质,许多人都把它与「音色」混淆了。什麽叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿,而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的,当您在说一件音响器材音质好、坏的时候,您也不是在说它的层次如何、定位如可,而是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材,它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因,那是专家们的事,您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强,但是不耐久听,那可能就是音质的问题。一件好的音响器材,其音质就应该像一副好嗓子,让人百听不腻。<br/>  或许我这麽说您还是认为很抽象。其实不然,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说:这块料子的质很好。当您在吃牛排时,您会说:这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时,会说:这个孩子的资质很好。所以,当您在听一件音响器材或一件乐器时,您也会说:它的音质很美。从以上这些例子,您可以很清楚的知道「质」就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表著这件器材的本性很好,它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环,所以我将它摆在第一要。</p><p>音响第二要:音色</p><p>  音色是指声音的颜色。在英文里,音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里,音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法,这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样,是有颜色的,不过它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵听到的。通常,音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时,音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容,基本上它也是天性之一。不过,就像布料一般,布质是指它的材料,布色却是指它的颜色,这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里,音色就如同颜色一般,是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之,音响器材就如乐器一般,几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有著金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异,但是,「美」仍然有著一个大家承认的「共识」,您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。</p><p>音响第三要:高、中、低各频段量感的分布与控制力</p><p>

铁头烧友 发表于 2007-2-4 12:25

<p>音乐在不同频率下的听感(转)</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 高音频段HF:6∽20KHz:这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满,那么音色的个性表现良好,音色的解析能力 强,音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响很大,也就是说,强度不是很大,但是它对音色的影响奶大,所以说它很宝贵、很重要比如,一把小提琴拉出a'--440Hz的声音,双簧管也吹出a'--440Hz的声音,它们的音高一样,音强也可以一样,但是一听就能年出哪个声音是小提琴,哪个声音是双簧管,其原因就是,它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样,例如韦唯演唱一首"爱的奉献",田震也演唱一首"爱的奉献"。两首歌调一样,响度也一样,而人们一听使知哪个是田震唱的,哪个是韦唯唱的。这就说明,两个歌手各自的高频泛音不同,高频成分的幅度不同,所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了,那么音色的个性就减色了,韵味也就失掉了,声音就有些尖噪,出现沙哑声,有些刺耳的感觉了。因此,高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有,否则声音会失去个性。 </p><p>  中高音频段MID HF:600Hz∽6KHz:这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段,它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了,则音色会变和黯淡了,朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样;如果这频段成分过高了,音色就变得尖利,显得呆板、发楞。<br/>&nbsp;<br/> &nbsp; 中低音频段MID LF:200∽600Hz:这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满,则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了,音色的表现力度就强,强度就大,声音也变强了。如果这个频段缺乏,其音色会变得软弱无力、空虚,音色发散,高低音不合拢;而如果这段频率过强,其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强,相对泛音的强度就变弱了,所以音色缺乏润滑性。 </p><p>  低音频段LF:20∽200Hz:如果低音频段比较丰满,则音色会变得混厚,有空间感,因为整房间都有共振频率,而且都是低频区域;如果这个频率成分多了,会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。如果这个频率的成分缺乏,音色就会显得苍白、单薄,失去了根音乏力;如果这个频率的成分在音色中过多了,单元邓就会显得浑浊不清了,因而降低了语音的清晰度。</p><p>  不同频率的细节对音色的影响 </p><p>  16∽20KHz频率:这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说,已经听不到了,因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是,人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16∽20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区,因而感受到这个声波的存在。这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围,那么音色的韵味将会失落;而如果棕段频率过强,则给人一种宇宙声的感觉,一种幻觉,一种神秘莫测的感觉,使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率,所以会产生一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小。但是很重要,是音色的表现力部分,也是常常被人们忽略的部分,甚至有些人根本感觉不到它的存在。 </p><p>  12∽16KHz频率:这是人耳可以听到的高频率声波,是音色最富于表现力的部分,是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段,例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音,可给人一种"金光四射"的感觉,强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足,则音色将会会失掉色彩,失去个性;而如果这段频率成分过强,如激励器激励过强,音色会产生"毛刺"般尖噪、刺耳的高频噪声,对此频段应给予一定的适当的衰减。 </p><p>  10∽12KHz频率:这是高音木管乐器的高音铜管乐器的高频泛音频段,例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏,则音色将会失去光泽,失去个性;如果这段频率过强,则会产生尖噪,刺耳的感觉。 </p><p>  8∽10KHz频率:这段频率s音非常明显,影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少,音色则变得平平淡淡;如果这段频率成分过多,音色则变得尖锐。<br/>&nbsp;<br/>  6∽8KHz频率:这段频率影响音色的明亮度,这是人耳听觉敏感的频率,影响音色清晰度。如果这段频率成分缺少,则音色会变得暗淡;如果这段频率成分过强,则音色显得齿音严重。 </p><p>  5∽6KHz频率:这段频率最影响语音的清晰度、可懂度。如果这段频率成分不足,则音色显得含糊不清;如果此段频率成分过强,则音色变得锋利,易使人产生听觉上的疲劳感。 </p><p>  4∽5KHz频率:这段频率对乐器的表面响度有影响。如果这段频率成分幅度大了,乐器的响度就会提高;如果这段频率强度变小了,会使人听觉感到这种乐器与人耳的距离变远了;如果这段频率强度提高了,则会使人感觉乐器与人耳的距离变近了。 </p><p>  4KHz频率:这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果

铁头烧友 发表于 2007-2-4 12:23

<p>各音源的频率范围表</p><p>小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度;1~2KHz是拨弦声频带;6~10KHz是音色明亮度。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 中提琴 150Hz~300Hz影响音色的力度;3~6KHz影响音色表现力。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度;3KHz是影响音色音色明亮度。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度;1~2KHz影响音色的明亮度。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 长笛 250Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响的音色明亮度。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度;3KHz影响音色的明亮度。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 双簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度;5~6KHz影响音色的明亮度;1~5KHz提升使音色明亮华丽。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大管 100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强;2~5KHz影响音色的明亮度。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 小号 150Hz~250Hz影响音色的丰满度;5~7.5KHz是明亮清脆感频带。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 圆号 60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然;强吹音色光辉,1~2KHz明显增强。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 长号 100Hz~240Hz提升音色的丰满度;500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大号 30Hz~200Hz影响音色的丰满度;100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 钢琴 27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄;20Hz~50Hz是共振峰频率。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 竖琴 32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和;大力度拨弹音色丰满。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 萨克斯管 600Hz~2KHz影响明亮度;提升此频率可使音色华彩清透。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感,提升此频段可使音色的始振特性更加细腻,增强音色的表现力。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度;2~5KHz提升增强音色的表现力。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 低音吉它 60Hz~100Hz低音丰满;60Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 电吉它 240Hz是丰满度频率;2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 电贝司 80Hz~240Hz是丰满度频率;600Hz~1KHz影响音色的力度;2.5KHz是拨弦声频。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 手鼓 200Hz~240Hz共鸣声频;5KHz影响临场感。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 小军鼓(响弦鼓) 240Hz影响饱满度;2KHz影响力度(响度);5KHz是响弦音频(泛音区) <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 通通鼓 360Hz影响丰满度;8KHz为硬度频率;泛音可达10~15KHz。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 低音鼓 60Hz~100Hz为低音力度频率;2.5KHz是敲击声频率;8KHz是鼓皮泛音声频。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 地鼓(大鼓) 60Hz~150Hz是力度音频,影响音色的丰满度;5~6KHz是泛音声频。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 镲 250Hz强劲、坚韧、锐利;7.5~10KHz音色尖利;1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 歌声(男) 150Hz~600Hz影响歌声力度,提升此频段可以使歌声共鸣感强,增强力度。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 歌声(女) 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度,提升此段频率可以使音色鲜明通透。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 语音 800Hz是“危险”频率,过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。 <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 喉音重 衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 鼻音重 衰减60Hz~260Hz,提升1~2.4KHz可以改善音色。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。<br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象(电台频率偏离时的音色)</p>

秋天 发表于 2007-2-6 11:18

<p>好长,慢慢看!</p>

gshyxq 发表于 2007-2-5 22:07

好。

啊飘 发表于 2007-2-6 21:06

好 这些日子就在做箱子 顶楼猪了

蛇仔明明 发表于 2007-2-13 09:49

&nbsp; 看到眼花了~ 顶一个

拔容拔齿 发表于 2007-2-13 09:42

铁头老大收集了这么多关于音箱知识方面的资料,真是太辛苦了,和铁头老大生活在一个时代真是太幸福了!

okra 发表于 2007-2-14 12:20

收藏,免得要看的时候到处百狗

宁静致远 发表于 2007-2-14 12:01

<p>顶一个,好帖~收藏了~</p>

故乡的云 发表于 2007-2-14 08:39

太好了&nbsp; 我都收藏了

dd52070 发表于 2007-2-19 15:05

看了不少&nbsp; 不错

wswzywhr 发表于 2007-2-21 16:48

<div class="quote"><b>以下是引用<i>鸡翅龙虾</i>在2007-1-22 22:24:00的发言:</b><br/><p><font face="楷体_GB2312">铁头兄的书,我最爱读,千遍万遍下功夫</font></p><p><font face="楷体_GB2312" size="3">深刻的道理,我细心领会,只觉得心里头热乎乎</font></p><div><font face="楷体_GB2312" size="3">好象那:旱地里下了一场及时雨,小苗挂满了露水珠</font></div><div><font size="+0"></font></div><div><font size="+0">......我做起了音箱劲头足!</font></div></div><p></p>

ygh 发表于 2007-2-20 20:10

<p>记号!有时间在学习.谢谢!</p>
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查看完整版本: 一些音响方面的知识,我们一起学习(长)。