闲话A、B类功率放大器
如果说"发烧友"是一群对声音永不满足，对音响器材"喜新厌旧"的人。那么仅仅依靠这些所谓"发烧精神"能走多远呢？面对种种玄而又玄的发烧手段，初涉此道的朋友很可能会一头雾水。以笔者的一家之言，倒不妨给众多正在"温度"中的朋友奉劝几句：还是应科学发烧。因此了解一些必需的基础电子知识对于我们的器材选择、追求方向是大有裨益的。在撰写的篇文章之时，正好有一个很典型的例子。功放的A类、B类、AB类工作方式之间究竟有何区别？对声音的表现各自又有什么不同特点呢？在此不妨将此实例写出来给读者看。拿笔者的发烧小友吴君来说，近来就被A类、B类、AB类等问题器材，SONY X555ES CD机，Audiolab 8000A功放，ProAC TabletteⅢ音箱，也玩了2年多了，摆位调校，用钉换线，总之发烧手段用过不少，声音一向不错，他的"小朋友"们都伟他的系统声音好。近日他多次来电反复问我A类如何，AB怎样，又道换台纯A类功放如何，原来他一位同事最近买了一台国产A类80W 8Ω功入，并言之凿凿，声音如何不食人间烟火云云。还把广告和评论文章给吴君看。于是本来平静的心态起了波澜。我曾几次问他，你还是的先把同事的A类机搬回家听听看，究竟好在哪里，小吴却在电话里振振有词地说，我看了好几本杂志都说A类如何、如何好……。我真感无奈只得对他说，有时间你来一次我给你详细谈谈。
A（甲）类功放对于B（乙）类功放而言，声音上有明显优点是无庸置疑的，我就从它们的工作原理来谈谈。
晶体管功率放大器是由三极管组成的，而三极管是由几组N-P、N-P结构成的,这个N-P结,当没有外加电压时是截止的(关闭)只有在上面外加一个偏置电压并且高于它的门限电压(硅管是0.6V，锗管0.2V)这个N-P结才会导通（打开）有电流通过，三极管才开始工作。B类工作状态就是不外加一个固定偏置电压，由信号电压来打开，因此当信号电压小于0.6V时（硅管为例）三极管处于截止状态，输出为零。只有当信号电压大于等于0.6V时三极管才导通，放大器开始工作，输出端才有信号输出。这里很清楚表明小的信号电压被"贪污"了，在输出波形图上，是一小段与X轴重合直线，因此与输入波形不同，也就是失真产生了，这就叫做交越失真，而且输入信号中小信号越多，失真越严重。在听感上，就会出现音乐细节丧失，小信叼变得模糊、微弱，整个乐曲变得不连贯，更不要奢谈什么乐器质感，音乐性了。这就是B类放大器的工作状态。
再说B类功率放大级必须用二只晶体管来组成推挽，由一只管子工作于信号电压的正半周，另一只工作于信号电压的负半周，这种电路中当一只管子导通工作进，另一只就处于截止状态，当信号电压的另外半周来到时二只管子的工作状态正好交换，这时交越失真自然是免不了。中外B类功放对于扬声器产生的反电动势，没有起到截止作用，反电动势甚至反馈到前一级放大器电路中，这就使得功入的内阻剧增，阻尼系数变坏，甚至丧失，这样听感上就会感到B类功放对音箱控制不好，声音浑浊，推力不足。
但是B类功放也有它的优点，首先它的效率很高，可达到75%以上，因此可以使用较小的功率管输出较大功率，另外推挽电路对抑制偶次谐波有作用，以减低非线性失真。
针对B类功放存在的缺点设计人员就在三极管的输入板上加上一个预置的固定的略小于门限电压的偏置电压，就使得三极管在静态时输出级电流稍大于零，使得很小的信号电压时三极管也能导通，有电流输出，使得晶体管有大于信号半个周期的时间处于导通，交越失真也就不存在了，这就是AB类，而实际使用中，现在家用音频功放极少用B类，而极大多数是AB类，AB类功放既克服了B类功放存在的问题，而电效率也大大高于A类功放，现在家用音频功放中为求改善声音，常常把偏置电压定得高于门限电压，使晶体管处于导通状态，使其工作状态近A类。这就是被称为高偏流AB类。
A类功放就是把正向偏置定在最大输出功率的一半处，使功放在没有信号输入时也处于满负载工作状态，使得功放在整个信号周期内都导通都有电流输出。A类功放使三极管始终工作于线性区，因此A类功放几乎无失真，听感上质感特别好，尤其是小信号时，整个声音平衡，润滑，谐波丰富。
但A类功放也有缺点，首先是效率低，一般不大于25%，大量电能变成热能，在同功率的情况下，电源供应常常比AB类大得多。而且A类功放由于工作电流高，在同样输出功率时它的工作电源电压主要低得多，因此它的输出峰值电压就受到限制，它的输入电压也受到输出电压的放大器放大系数的限制。因此音乐的大动态表现就受影响。
三种放大器的工作状态已从理论角度，普及性地谈了一下，也许你会说，从声音角度讲还是A类最好啊！是的，这是客观事实，笔者也不否认，但问题是一台功放的声音不仅仅如上述讲的那么简单，整个电路以及工作原理要复杂得多，各种辅助电路也许比主放大电路复杂得多，也就是说即使你用A类放大形式，也不一定就出好声。
再说一台100%的A类功放它的造价也是惊人的，它垢电耗更是过一部空调。所谓100%A类功放就是指无率音箱阻抗怎样随频率变化，功放都能保持A类工作而且输出功率足够，一对
为什么用小提琴的表现考评CD机
常有人用小提琴声作为激光唱机的考评信号，原因是小提琴所发声音的波形是乐器中最复杂的，含有极丰富的高次谐波，所以对小提琴的录音是最不容易录好，在重放时不同的激光唱机对小提琴声的表现，确实存在很大的差异，容易出现声音含糊，高音毛燥，声音发毛，没有亲切感，缺乏真实感等情况，而对其它乐器的表现则要好得多。所以用小提琴曲的声音表现能力考评激光唱机是判别其重放音质好坏的手段。听音房间的声学处理
用于欣赏重放音乐的房间，它的听音环境在很大程度上决定了重放声的音质，设备最好，环境不良，也难有好的效果，但这一点常被忽略。房间的声学特性，在很大程度上与室内装潢及房间布置有关。理想的听音房间的形状尺寸，应按黄金分割比例，三个尺寸(长、宽、高)不成整数倍的关系，以使房间内的驻波影响降低，提高听感。其次要隔声，使房间内外不致干扰，并使声音扩散，还要有适当的吸声，以免声波往复反射激发出某些固有频率(简正频率)的声音干扰，造成声染色。但在现实生活中，用作听音房间的声学特性一般都不理想，所以若对声音的质量要求很高时，除信号源、器材外，还要对房间采取一些声学处理。房间里声源发出的声音通过六个途径传到聆听者的耳朵，①音箱发出的直达声(direct sound)，②地板的反射声，③天花板的反射声，④音箱后墙的反射声，⑤两侧墙的反射声，⑥聆听者背后墙壁的反射声。只要改变声波的任一反射条件，就会使声音发生变化。对于反射声的强度必须适当。
我国一般房间的墙面都是相互平行的刚性墙，高度都在3m以下，对16m2左右的房间而言，在低频段容易产生共振，使某频率声音得到异常加强，造成低音轰鸣声，严重影响重放声的质量，这种声染色是家庭听音室最常见的问题。这种房间共振还会使某些频率(主要是低频)的声音在空间分布上很不均匀。产生声染色可能性最大的频率为100~175Hz，以及250Hz附近。
对房间的声学处理，重点在侧墙和天花板。原则上室内声波的处理扩散应多于吸收，目的是使共振强度降低，要防止过度使用吸音材料，以免房间的混响时间太短(< 0.3秒)而使声音干涩不圆润。对音箱后面的墙壁，最好不要有大片吸声物质，通常不需作处理，砖墙或水泥墙面会使声音饱满，充满活力。
侧墙可均匀适当地设置一些吸声和扩散物，如厚重的羊毛毯就是极好的全频吸声物体，薄的地毯及壁毯只对中、高频有吸收作用。木制无门书柜则是一种很好的声音扩散物，用来调整低频有很好效果。此外，桌、椅、床垫、沙发等家具都能对声音的传播起调整作用，都可用作声学处理。最理想的声学处理是在侧墙上贴以适当的扩散板，但费用昂贵，又影响美观，一般家庭很难接受。凸圆弧是很好的声音扩散兼有吸声的装置，可以适当利用。在作吸声处理时，墙壁的下半部比上半部更重要，可使用穿孔板及薄板等共振吸声结构处理。
薄的地毯、挂帘、壁毯等主要对中、高频有吸收作用，对低频的吸声作用很小，太多使用会导致房间里的中、高频声音的混响时间偏短，使得声音缺乏色彩，不够明亮。木质墙裙等木板，可有效吸收低频，但在安装时要与墙壁间留有适当空隙，必要时在其间还要放置吸声材料。但切记不能把大量的夹板钉在墙上，也不要大量在房间里敷贴吸声毯和帷帘。否则，由于高频被大量吸收，会造成声音死板发干，细节减少，以及音量的减小。
为了使声音很好扩散，不致来回聚在一起成为有害的驻波，就要改变该频率声音的行进路线，需要注意的是那些用以扩散声音的板或装置必须有足够大的尺寸，至少要达到声音波长的一半，否则不足以达成改变声波行进之效果，如100Hz的中低频要求超过3.4m或1.7m ，1000Hz的中频要求超过34cm或17cm。可见，驻波的有害影响，最实际的方法还是移动音箱或聆听位置。但格状结构的书架具有声波扩散作用，百页窗也有一定的声波扩散效果。
架空的木地板对低频有吸收作用，在房间较小时，就可以防止低频量感的过度。如果房间里声音的低频发出轰鸣声，可在地板的近反射声的反射点附近，铺设厚重的羊毛地毯。
当声音刺耳、低频量感不够，显得单薄，而音量开大又吵人时，就应在两侧墙的近反射声的反射点设置吸声物覆盖处理。如果发现声音太干，应优先取掉地毯。房间角落放置玻璃纤维作成的吸声块或布坐垫，可作混响时间的最后调整。
房间的隔声一般均不理想，听音房间的理想隔声对一般家庭而言是难以办到的，门、窗、墙、地板和天花板都会将室外的声音传进来，并将室内的声音传出去，特别是对低频传得更远。门窗是隔声的薄弱环节，通常能作处理的也仅门和窗两项，如可将窗作成双层，即在已有的窗上再加一层，当然这时的窗要有好的密封性，这是花费最少而效果不错的方法。对于门的隔声处理，可以采取带空腔的中空双层门，面板使用胶合板制作，中间铺敷吸声棉。墙的隔声量与它的厚度及表面处理有关，对已建好的砖墙的两面均匀地抹上一层水泥，提高它的面密度是最有效而经济的增大隔声量的方法。泄漏声音的缝隙和孔洞对房间的隔声也有影响，特别对中频部分的隔声量影响较大，必须封死。
对于客厅，由于通道的关系而影响室内声场的平衡，可在不对称的墙面与角落加上吸声材料，以尽可能让两侧的反射声均衡。
听音房间对重播声音质量的影响远较一般人想象为大，实际上改变聆听空间的特性，其收效常比更换器材为大。
声频放大器的基本功能
声频放大器应包含前级放大器和后级放大器，或为合并放大器，它们为了与系统中其它器材连接和运作, 应具备一些基本功能，如电源开关、音量控制、平衡调整、输入信号选择、录音输出选择、高音和低音调整等。当前对于各种控制功能的设置，有两大倾向，一种是以繁多的功能吸引消费者，然而并不实用, 对音质更无好处，另一种则取消了音调控制等, 达到几乎不能再少程度, 理论上虽对音质有利, 但于实际使用时常会带来不便。可见，对基本功能还是需要的，现就其用途及操作进行阐述。电源开/关(Power ON/OFF)：控制放大器的电源通或断, 大部分放大器在接通电源后，须经数秒钟时间后, 继电器方将扬声器接通, 以避免开机时的脉冲发出噪声。前、后级分体放大器在操作时，应先开前级再开后级, 关机则先关后级, 再关前级。
输入选择(Selector)：也称声源(Source)或功能(Function)或输入(Input), 通常包含唱头(PHONO)、激光唱机(CD)、录音座(TAPE)、调谐器(TUNER)和辅助(AUX)等声源设备, 还有视频设备(VIDEO)。当声源设备与放大器后背信号输入插座正确连接时，用此钮即可选择声源设备放音。
录音输出选择(Record 或Record Selector)：此选择开关可在录某一声源时播放另一声源而不相互干扰, 其选择内容通常与输入选择相同。
音量控制(Volume)：也称电平控制(Level), 用以控制信号，使输出音量大小适于聆听。有平滑变化和步进变化两种控制形式。大多数音量控制都是左、右声道同时由一个旋钮同轴控制, 也有同轴但可分别独立控制两个声道音量的形式, 就能省去平衡调整。
平衡调整(Balance)：通常应置于中间位置, 在左、右声道音量不平衡或需要某一声道音量增减时使用。
高音(Treble)低音(Bass)调整：可用以补偿重放声音中高音或低音的比重，一般情况下均置于中间位置，以保证频率响应的平坦。
直通(Direct)：也称音调失效(Tone Defeat), 用以使信号不受音调控制电路影响, 保持平直频率响应的开关。
前置输出(Pre-Out)后级输入(Main-In)：仅在合并放大器中设置，平时以专用插头跨接。拨下插头时前置放大部分与后级放大部分即分离，就能各自独立使用。亦可在此两对插座间插入其它信号处理设备，如图示频率均衡器等。
如何令音响器材发挥较佳表现？
在既定不变的音响系统里，着实讲究不少摆置与取电技术，致令不用花费太多金钱，取得较理想的音响效果。首先，我们要清楚家中电源电压是否恒定，即使有跌幅也不能太大，否则应为系统加上优质稳压器，其二，墙上电源应不只一组供系统使用。换句话说，要将数码与模拟器材，各自由墙上的独立电源供应电力。这个当然，像彩电、录像机等，最好能接到第三组墙上电源去，可减低电流负荷及回路干扰等等。其三，假设一组墙上电源由于要同时插上前级与分体后级，就要加上一个多位式延伸的转驳排插。至于插入电源插头的次序，第一组应先是（接近电源输入线）前级，然后才到后级；并将所有数码器材，包括CD转盘及解码器，依顺能再多一组独立电源供应（尤以输出大者）后级最好。
事实上，所有供应音响系统用的电源，最好能独立来自电箱，中途不连接其它墙上电源出口。基于整个家居不同电源的"地"全被连接着，若要令声音变得较干净，亦可试给任何一个不打算利用的墙上电源除去地线。这亦即是话不同的"地"有部分不再贯通到音响系统用的墙上的电源，效果当然较好。
说到延伸接驳的多位式排插。应作用质量较佳者，倘若难以选择。最低限度也应使用金属外壳的、至于其附属电源线，较稳健的做法是配用英国多股粗芯，工业产品，一则效果有保证；二则不若许多所谓专用发烧级电源线，或多或少存在独特个性，令往后调校整个系统的声音时，出现额外、意想不到，或难以补救的毛病来。再者，这条电源线应给裁剪到最短，以减低自身电容、电阻、电感及一切来自大气的射频干扰，影响电源线的单纯供电用途。
浅谈音场
"音场"到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是"Sound Field"，另一个是"Sound Stage"。"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的"音场"其实就是"Sound Stage"，因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义。至于"Sound Field"，实际上与我们以前所介绍的"空间感"相对应。因此，当我们提到"音场的形状"时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。"音场的位置"
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定，音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置应该在那里呢？资深的发烧友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的音场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能"后缩"得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了。
"音场的宽度"
有时候我们常常能听到发烧友夸口："我的音场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出"。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验，不必多费口舌。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。
"音场的深度"
"音场的深度"就是我们常说的"深度感"，"深度感"不同于"层次感"、"定位感"，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。与"音场的宽度"一样，许多人会说他家的音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在"空间感"中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离"这个概念，您就一定能准确地说出音场的深度。
浅谈功放
一个最简单的音响系统包括音源、功放和音箱，缺一不可，这几件器材的质量基本决定了整个系统的质量。其中，功放作为音响系统的动力，在音源和音箱之间起着桥梁的作用。功放的工作原理其实很简单，直观来说就是将音源播放的各种声音信号进行放大以推动音箱发出声音。从技术角度看，功放好比一台电流的调制器，它将交流电转变为直流电，然后受音源播放的声音信号控制，将不同大小的电流，按照不同的频率传输给音箱，这样音箱就发出相应大小、相应频率的声音了。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计、生产工艺上也各不相同。传统的功放经历了几十年的发展，一直没有特别的分类，直到近年来随着音视频播放设备的发展和影视软件的丰富，使得许多音响生产厂家在传统功放的基础上，参照真正电影院的声音播放特点，设计生产出了不同类型不同技术特点的综合型的功放，人们将它称为AV功放，相应地就将单纯用来欣赏音乐的功放称为纯音乐功放。按当前音响消费的需求，民用音响中的功放已基本定型为两大类，即纯音乐功放和家庭影院AV功放。
纯音乐功放
纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真，忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧，以满足人们对音乐的最佳欣赏要求，这就是人们常说的Hi-Fi。在设计和生产上，纯音乐功放的要求极其严格。搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度，能让许多人受到音乐的感染，这就是为什么在家庭影院热火朝天的今天，仍然有不少文化修养较高的人士醉心于纯音乐音响的原因，甚至有不少最初追求AV潮流的人对音响有了一定了解后，又重新开始欣赏Hi-Fi音乐，就更说明Hi-Fi的魅力了。
纯音乐功放品质的高低并不完全由它的技术指标所决定，不能简单地看它标注的功率多么高，频响多么宽，失真多么低，而应该特别注重其设计生产工艺和音乐的解晰力。比如技术指标并不太高的胆机就要比很多晶体管功放声音好听。此外，纯音乐功放还尤其讲究与音箱的合理搭配，推甲音箱很好的功放不一定能推好乙音箱，在实际搭配时应该参照它们的工作类型、阻抗特点、灵敏度以及输出电流，并需要实际试听。下面向大家介绍两款性价比很高的纯音乐功放，供大家参考。
雅骏（ARCAM）ALPHA 5功放。对发烧音响稍微熟悉的人一定不会对产自英国的"雅骏"感到陌生，虽然它又小又薄貌不惊人，甚至有些平淡和小气，以至在几年前的一次展览会上大家都对这么小的功放能否推动发烧音箱表示怀疑，更不敢奢望它的音质表现，但当它镇定自若神气活现地推动天朗音箱时，大家都为它小小的身躯竟有如此之好的性能所折服，"雅骏"的名气也随之越来越大。其ALPHA系列功放是在原来的DELTA系列的基础上经过一定改进后推出的机型，设计上采用纯甲类结构，为了使信号失真降低，内部电路也十分简单，元件型号也没有什么特殊的地方，但是由于制作工艺和材料质量要求十分严格，所以即便貌似简单，雅骏的ALPHA系列功放却有着非凡的音质。在实际试听时，雅骏ALPHA5和产自同一公司的天朗607音箱配合（音源用的是雅骏的ALPHA1 CD机），音质简直可以说近乎完美，尤其是在欣赏弦乐和人声时，ALPHA5的解析力使得天朗音箱的优点尽显无遗，在播放维瓦尔第的《四季》时，小提琴的每一个音符丝丝入扣，清晰悦耳，丝毫没有某些功放的那种很"炸"的味道；用《蔡琴老歌》试听，歌手的每一个换气和吐字都非常清晰地表现出来，亲切感人，与这张CD的风格相当吻合。虽然ALPHA5在8Ω时每声道只有40W的输出功率，但是作为工艺地道的英国甲类功放，推好多数高水平的音箱是绝对没有问题的，在音乐高潮时也能做到干净利落，绝对不拖泥带水。同时ALPHA5仅仅3000元左右的价格，却综合了晶体管机和胆机的优点，真可以说是超值的器材了。
天龙（DENON）PMA-890DG功放。在日本生产的几种名牌功放中，天龙功放以功率充足、音质醇厚见长，其中PMA-890DG功放是一款发烧味十足的产品。在设计上，DENON PMA-890DG成功地解决了甲类放大器高效率和大功率的难题，将每声道输出功率在8Ω时做到110W，实实在在是技术上的突破；同时，PMA-890DG设置了数码输入端子，内部也相应设计了20Bit的解码器，这点足以看出DENON在音质表现上的良苦用心；另外，它那重达20公斤的体重也让你不得不相信它的用料质量。在外观上，DENON PMA-890DG让你第一眼见到它就会喜欢：落落大方，气派非凡，无论摆放在什么样的家庭，都算是一件装饰品，它沉稳的机身给人以稳重的感觉。在试听时，用它来推意力的一款平价音箱EL80，在播放著名的TELARC录制的柴可夫斯基的《1812序曲》时，无论是在乐曲开始部分描述和平生活的舒缓章节，还是在中间部分交错出现的俄罗斯民族音乐和《马赛曲》旋律所描述的战争残酷场面，DENON PMA-890DG的表现都有张有弛，需要温柔时它温柔，需要猛烈时它猛烈，尤其在乐曲结尾表现战争胜利的宏大庆祝场面时，DENON PMA-890DG更加显示出它的高人之处，那令人难忘的炮声和钟声真实有力。一曲终了，在感叹柴氏音乐魅力的同时，也不禁感叹DENON 功
频谱与听感
各种不同频段有各自的音色特点。高音频段HF：6∽20KHz：这个频段的声音幅度影响音色的表现力。如果这个频段的泛音幅度比较丰满，那么音色的个性表现良好，音色的解析能力 强，音色的彩色比较鲜明。这个频段在声音的成分中幅度不是很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响很大，也就是说，强度不是很大，但是它对音色的影响奶大，所以说它很宝贵、很重要比如，一把小提琴拉出a\'--440Hz的声音，双簧管也吹出a\'--440Hz的声音，它们的音高一样，音强也可以一样，但是一听就能年出哪个声音是小提琴，哪个声音是双簧管，其原因就是，它们各自的高频泛音成分各不相同。一首歌曲也是一样，例如韦唯演唱一首"爱的奉献"，田震也演唱一首"爱的奉献"。两首歌调一样，响度也一样，而人们一听使知哪个是田震唱的，哪个是韦唯唱的。这就说明，两个歌手各自的高频泛音不同，高频成分的幅度不同，所以说两个人的音色个性也就不同。如果这个频段成分过小了，那么音色的个性就减色了，韵味也就失掉了，声音就有些尖噪，出现沙哑声，有些刺耳的感觉了。因此，高频段成分不要过量。然而又绝对不能没有，否则声音会失去个性。
中高音频段MID HF：600Hz∽6KHz：这个频段是人耳听觉比较灵敏的频段，它影响音色的明亮度、清晰度、透明度。如果这个频段的音色成分太少了，则音色会变和黯淡了，朦朦胧胧的好像声音被罩上一层面纱一样；如果这频段成分过高了，音色就变得尖利，显得呆板、发楞。
中低音频段MID LF：200∽600Hz：这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。这个频段音色比较丰满，则音色将显得比较圆润、有力度。因为基音频率丰满了，音色的表现力度就强，强度就大，声音也变强了。如果这个频段缺乏，其音色会变得软弱无力、空虚，音色发散，高低音不合拢；而如果这段频率过强，其音色就会变得生硬、不自然。因为基音成分过强，相对泛音的强度就变弱了，所以音色缺乏润滑性。
低音频段LF：20∽200Hz：如果低音频段比较丰满，则音色会变得混厚，有空间感，因为整房间都有共振频率，而且都是低频区域；如果这个频率成分多了，会使人自然联想到房间的空间声音传播状态。如果这个频率的成分缺乏，音色就会显得苍白、单薄，失去了根音乏力；如果这个频率的成分在音色中过多了，单元邓就会显得浑浊不清了，因而降低了语音的清晰度。
不同频率的细节对音色的影响
16∽20KHz频率：这段频率范围实际上对于人耳的听觉器官来说，已经听不到了，因为人耳听觉的最高频率是15.1KHz。但是，人可以通过人体和头骨、颅骨将感受到的16∽20KHz频率的声波传递给大脑的听觉脑区，因而感受到这个声波的存在。这段频率影响音色的韵味、色彩、感情味。如果音响系统的频率响应范围达不到这个频率范围，那么音色的韵味将会失落；而如果棕段频率过强，则给人一种宇宙声的感觉，一种幻觉，一种神秘莫测的感觉，使人有一种不稳定的感觉。因为这些频率大多数是基音的不谐和音频率，所以会产生一种不安定的感受。这段频率在音色当中强度很小。但是很重要，是音色的表现力部分，也是常常被人们忽略的部分，甚至有些人根本感觉不到它的存在。
12∽16KHz频率：这是人耳可以听到的高频率声波，是音色最富于表现力的部分，是一些高音乐器和高音打击乐器的高频泛音频段，例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音，可给人一种"金光四射"的感觉，强烈地表现了各种乐器的个性。如果这段频率成分不足，则音色将会会失掉色彩，失去个性；而如果这段频率成分过强，如激励器激励过强，音色会产生"毛刺"般尖噪、刺耳的高频噪声，对此频段应给予一定的适当的衰减。
10∽12KHz频率：这是高音木管乐器的高音铜管乐器的高频泛音频段，例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏，则音色将会失去光泽，失去个性；如果这段频率过强，则会产生尖噪，刺耳的感觉。
8∽10KHz频率：这段频率s音非常明显，影响音色的清晰度和透明度。如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐。
6∽8KHz频率：这段频率影响音色的明亮度，这是人耳听觉敏感的频率，影响音色清晰度。如果这段频率成分缺少，则音色会变得暗淡；如果这段频率成分过强，则音色显得齿音严重。
5∽6KHz频率：这段频率最影响语音的清晰度、可懂度。如果这段频率成分不足，则音色显得含糊不清；如果此段频率成分过强，则音色变得锋利，易使人产生听觉上的疲劳感。
4∽5KHz频率：这段频率对乐器的表面响度有影响。如果这段频率成分幅度大了，乐器的响度就会提高；如果这段频率强度变小了，会使人听觉感到这种乐器与人耳的距离变远了；如果这段频率强度提高了，则会使人感觉乐器与人耳的距离变近了。
4KHz频率：这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉，例如
你的系统Hi-Fi吗？
大多数发烧友谈论的话题除了音乐之外莫过于器材了，从自家的土炮到价值千金的洋枪洋炮，一应俱全，其中不乏有道听途说，人云亦云者。舌战之后，不免要来个"大比拼"，一决雌雄为快。纯粹的器材发烧友更甚，他们的精力全部集中在器材的表现和更新换代上，对美妙的音乐几乎到了"听而不闻"的地步，只听其音，不知其乐，管它是贝多芬还是张学友，还是无聊至极的效果测试片。特别是土炮发烧友，在殚思竭虑并付诸行动之后总期望自己的作品有上乘的表现，以证实汗水没有白流。至于花钱买器材的朋友更要证实一下大把钞票换来的机器是否物有所值。那么如何评判一套系统的水准呢？你心中是否已有一把尺子？这恐怕是一个非常现实的问题？令人啼笑皆非的是有的朋友把左右声道对调甚至相位接反却全然不知，还大谈其音质如何动人，音场如何深远。因此我觉得发烧友欣赏水平还有待提高，应从基本功练起，不能好高骛远。Hi-Fi的标准
关于Hi-Fi定义，书籍报刊上已探讨过无数次，这里不再赘述。其实不同国家的不同厂家都有其对Hi-Fi器材的电声指标最低要求，我国的《国标》也有相应规定。因此，严格地说，无论你的器材有多么靓声，如果没有优良的电声指标，都不能称之为Hi-Fi。事实上，没有高的电声指标的系统，也只可能在某些方面讨听众的喜爱。举个明显的例子胆机表现人声和弦乐可谓是其专长，但是一些Hi-End级的胆机实测数据表明，其谐波失真并不低，有的可达1%，已达到喇叭失真率的数量级。信噪比低，转换速度慢，功率小是其弱点，象美国Hi-End级的单管胆机CARY CAD-300SEI的功率中是十瓦，其适用范围大受限制。
现在一般所说的Hi-Fi已不是严格意义上讲的，而是相对而言的，君不见贴着Hi-Fi标志的台式录音机、随身听比比皆是。一般发烧友在缺乏仪器的条件下也不可能对器材进行测试，因此都是凭主观听感来评定，因各人喜好取向不同，其结果必然带有主观色彩。
从我个人发烧准则来讲，我要求一套Hi-Fi的重放系统能忠实地再现录音软件所记录的全部信息。我这里强调的是忠实地再现软件中的信息而不是一些文章上说的原汁原味地再现现场效果，这是要以软件记录的也是原汗原味的现场效果为前提的。因此我想把Hi-Fi录音和Hi-Fi重放器材分开讲，因为：
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1、一般发烧友不能涉及录音过程。
2、Hi-Fi录音不见得就有现场效果。对于同一现场演出，不同的录音师，必然有不同的录音效果。因为要考虑到录音器材、录音制式、混音手法的不同，其中也含有主观的成份。因此如果让一个乐队重复地演奏两遍，而叫两个录音师用自己选用的器材、自己的方式录制两张唱片，那么在乐器的定位、音场宽深、声音平衡度、混响等方面均可能有不同的表现，谁能说他的录音就是原汁原味呢？即便是音乐会的现场听众也有离舞台远近之别。特别是流行音乐和电子音乐的录制，多数情况下根本不存在"现场"（现场录音LIVERECORDING除外），在现代音乐的多路同期或分期录音中，各个乐器或各组乐器是在消声室中分开同时或先后录音再缩混而成。MIDI（MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFERENCE）技术的运用使多种电子乐器的录音不用MIC而通过导线来进行，"现场"何来之有？
我认为在Hi-Fi重放中，现场效果应是指录音师塑造的一个声音环境，可能与真实的现场十分接近，也可能根本没有真实的现场。
现场效果是如何让你感觉得到的？我想重放效果必须具备以下几个条件：
1）乐器（人声）音色的真实感；
2）定位清晰，富有空间感；
3）适当的混响；
4）高信噪比；
5）足够大的动态范围；
6）均衡的声音比例。
这六个方面其实就是发烧友常用的五花八门的形容词的概括。
一个好的音乐软件应该具备以上特征，重放系统在重放软件时如具备这些特征，我们就称之为Hi-Fi，反之则是Low-Fi。
有经验的人，而且必须是有经验的人，只要有一双正常的耳朵就可以判别其优劣。这种人就是我们常讲的"金耳朵"，我想"金耳朵"并不是指其耳朵特别灵敏，相信大多数人的听觉功能是相差无几的，这种能力来自于经验，假如一种乐器的音色在你脑中已根深蒂固的话，那么其细微的变化都会引起你的注意。试想叫一个对乐音一无所知的人去评判一套系统，充其量只能说出好不好听而已，然而好听不见得就Hi-Fi，因为可能有"味精"。
磨刀不误砍柴功
关于测试软件的选择，我也想谈谈我的体会。毋庸置疑，要选择Hi-Fi录音软件。有选择地选用合适的软件，将有助于迅速、真实、全面地反映器材的素质。从我个人来讲，选用的原则是：
1 不用电子音乐软件，而用自然乐器（ACOUSTIC INXTRUMENT）的录音。电子乐器一般是通过电缆来录音，其声像、混响、音色均是由合成器或电脑设定，并不代表真实情况。电子乐器的音色千变万化，令人捉摸不透，无从与真实情况加以比较，失真的系统重放电子音乐有时还要更动听。电子合成器可以制造一些特殊效果，如爆棚、环绕等，会更讨好听众，但会使人的判断产生偏差，因此不足以作为评价Hi-Fi的依据。
出于以上缘故，我甚少用电子贝多芬《BEETHOVEN I
甲类、乙类和甲乙类放大器有何不同
甲类（Class-A）放大器的输出晶体管（或电子管）的工作点在其线性部分中点，不论信号电平如何变化，它从电源取出的电流总是恒室不变，它是低效率的，用作声频放大时由于信号幅度不断变化，其实际效率不可能超过25%，可由单管或推挽工作。甲类放大器的优点是无交越失真和开关失真，而且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上低音厚实、中音柔顺温暖、高音清晰利落、层次感好，十分讨人喜欢。但一直因为耗电多，效率低，容易发热和对散热要求高而未能在大功率的放大器中得到广泛使用。由于器件长期工作于大电流高温下，容易引起可靠和寿命方面的问题，而且整机成本高，所以制造甲类功率放大器出名的厂家，现在已大多停止生产晶体管甲类功率放大器。乙类（Class-B）放大器的偏置使推挽工作的晶体管（或电子管）在无驱动信号时，处于低电流状态，当加上驱动信号时，一对管子中的一只半周期内电流上升，而另一只管子则趋向截止，到另一个半周期，情况相反，由于两管轮流工作，必须采用推挽电路才能大完整的信号波形。乙类放大器的优点是效率较高，理论上可达78%，缺点是失真较大。
甲乙类（Cass-AB）放大器在低电平驱动时，放大器为甲类工作，当提高驱动电平时，转为乙类工作。甲乙类放大器的长处在于它比甲类提高了小信号输入时的效率，随着输出功率的增大，效率了增高，虽然失真比甲类大，然而至今仍是应用最广泛的晶体管功率放大器程式趋向是越来越多的采用高偏流的甲乙类，以减少低电平信号的失真。
甲类功放音质醇厚原因
甲类功放以其独到的醇厚甜美音色在发烧圈中享有盛誉。从笔者接触过的多款进口和国产功放来看如,从深层次的技术方面讨论不多，笔者现就放大器电路设计原理方面谈谈这个问题。1.采用MOS FET金属氧化场效应功率管
在甲类功放中使用MOS FET已是许多高档功放靓声的法宝之一，这种具有类似电子管特性的管子使功放音色平添许多暖意。列如，CYMET AM50机末级采用4对东芝MOS FET名管K1529，J200，著名的"金嗓子"甲类功放也采用该管。AM50机为充分发挥该管的性能，在放大器输入，推动级也全部采用场效应管，使前后级音色更加温馨迷人。MOS FET具有负温特性，工作状态非常稳定，故特别适合高热度的甲类放大器。
2.设计风冷式恒温散热器
甲类放大器效率很底，末级发热量很大，一般均配以大型散热器装置。传统散热方式对甲类放大器来说有两点不利之处，一是散热器温度随室温变化很大，这可导致音色的变化。甲类放大器的末级必须具有一定温度，温度太底则音色不佳，许多发烧友发现热机比冷机好听就是这个原因。其二是传统的散热器的预热过程太长，在冬季往往数小时不能达到理想的温度。AM50机采用独特的风冷式恒温散热器。
3末机采用无负反馈电路
研究发现，负反馈电路特别是大环路负反馈会有损音频放大器的听感，特别是瞬间响应。列如钢琴声及人声表现在大环路负反馈时音色明显不如无大环路负反馈时。许多听过AM50机的发烧友都认为该机人声，琴声特别靓，泛音特别丰富，在完全是成功应用无大环路负反馈的结果。国内品牌有(钟神,八达等)。
（最新的国外音响资料显示，放大器采用局部和适当的负反馈，不仅可大大降低失真，而且对瞬态响应无太大损害）
几种喇叭的发声方式
目前绝大多数的喇叭都还是用传统的锥盆式单体前后运动发声，比较学术性的说法，这些喇叭叫电动式（Electrokinetic Dynamic）或动圈式（Moving Coil）。早在一八七七年德国西门子的Erenst Vemer就获得了动圈式喇叭的专利，不过真空管迟至一九0七年才正式运用，而爱迪生最早的唱机是唱针直接带动振膜而后经号角放大发声，所以西门子的专利一直没有用上。一九二0年美国奇异公司的Chester Rice与Edward Kerrog还有爱迪生贝尔公司的P. G.Hokuto才首度发展出实用的动圈式喇叭，七十多年来，除了材料不断改良外，你记为喇叭科技真的有进步吗？下面是几种常见的喇叭发声方式：一、动圈式。基本原理来自佛莱明左手定律，把一条有电流的道线与磁力线垂直的放进磁铁南北极间，道线就会受磁力线与电流两者的互相作用而移动，在把一片振膜依附在这根道线上，随著电流变化振膜就产生前后的运动。目前百分之九十以上的锥盆单体都是动圈式的设计。
二、电磁式。在一个U型的磁铁的中间架设可移动斩铁片（电枢），当电流流经线圈时电枢会受磁化与磁铁产生吸斥现象，并同时带动振膜运动。这种设计成本低廉但效果不佳，所以多用在电话筒与小型耳机上。
三、电感式。与电磁式原理相近，不过电枢加倍，而磁铁上的两个音圈并不对称，当讯号电流通过时两个电枢为了不同的磁通量会互相推挤而运动。与电磁是不同处是电感是可以再生较低的频率，不过效率却非常的低。
四、静电式。基本原理是库伦（Coulomb）定律，通常是以塑胶质的膜片加上铝等电感性材料真空汽化处理，两个膜片面对面摆放，当其中一片加上正电流高压时另一片就会感应出小电流，藉由彼此互相的吸引排斥作用推动空气就能发出声音。静电单体由於质量轻且振动分散小，所以很容易得到清澈透明的中高音，对低音动力有未逮，而且它的效率不高，使用直流电原又容易聚集灰尘。目前如Martin-Logan等厂商已成功的发展出静电与动圈混合式喇叭，解决了静电体低音不足的问题，在耳机上静电式的运用也很广泛。
五、平面式。最早由日本SONY开发出来的设计，音圈设计仍是动圈式为主题，不过将锥盆振膜改成蜂巢结构的平面振膜，因为少人空洞效应，特性较佳，但效率也偏低。
六、丝带式。没有传统的音圈设计，振膜是以非常薄的金属制成，电流直接流进道体使其振动发音。由於它的振膜就是音圈，所以质量非常轻，暂能返应极佳，高频响应也很好。不过丝带式喇叭的效率和低阻抗对扩大机一直是很大的挑战，Apogee可为代表。另一种方式是有音圈的，但把音圈直接印刷在塑胶薄片上，这样可以解决部分低阻抗的问题，Magnepang此类设计的佼佼者。
七、号角式。振膜推动位於号筒底部的空气而工作，因为声音传送时未被扩散所以效率非常高，但由於号角的形状与长度都会影响音色，要重播低频也不太容易，现在大多用在巨型PA系统或高音单体上，美国Klipsch就是老字号的号角喇叭生产商。
八、其他还有海耳博士在一九七三年发展出来的丝带式改良设计，称为海耳喇叭，理论上非常优秀，台湾使用者却很稀少。压电式是利用钛酸等压电材料，加上电压使其伸展或收缩而发音的设计，Pioneer曾以高聚合体改良压电式设计，用在他们的高音单体上。离子喇叭（Ion）是利用高压放电使空气成为带电的质止，施以交流电压后这些游离的带电分子就会因振动而发声，目前只能用在高频以上的单体。飞利浦也曾发展主动回授式喇叭（MFB），在喇叭内装有主动式回授线路，可以大幅降低失真。这些设计目前都不是主流，我们有机会再来探讨。
功放与音箱的配接
在设计、安装一套音响系统时，不免遇到功放与音箱的配接问题。从艺术方面考虑，功放与音箱的配接在音色方面应冷暖相宜、软硬适中，最终使整套器材还原音色呈中性。从技术方面考虑，功放与音箱配接有下面几点注意：功率匹配；功率储备量匹配；阻抗匹配；阻尼系数的匹配。如果我们在配接时认识到上述四点，可使所用器材的性能得到充分的发挥。一、 功率匹配：为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉：音量小时声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少，丰满度差，声音好像缩在里面出不来。音量合适时声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80～85dB(A计权)，我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
二、 功率储备量匹配：音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的3倍。
功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的规律储备是不同的。这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号颠峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。这就是我们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1％时实际输出功率仅有5W!由此对于晶体管功放的储备量的选取：
高保真功放：10倍
民用高档功放：6～7倍
民用中档功放：3～4倍
而电子管功放则可以大大小于上述比值。
对于系统的平均声压级与最大的声压级应留有多少余量，应视放送节目的内容、工作环境而定。这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20～25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全、稳定地工作。
三、 阻抗匹配：它是指功放的额定输出阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。此时，功率处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严。
四、 阻尼系数的匹配：阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗(等于音箱额定阻抗)/功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大，电阻尼量越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考，最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。
保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素(Qm)与放大器阻尼系数(KD)的配合。这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0 .5dB(约12％)即可达到这种配合。
规格与数字的迷惑
只要是商品，都会有些规格数字，有些重要有些不重要。到7-11买罐饮料，别光是喝得不亦乐乎，仔细瞧瞧成分标示，原来90%都是糖水。到市场秤斤论两的买蔬菜，除了付钱之外，它还伴随着其它的规格数字，例如维它命含量、矿物质等；但买卖双方都可以不知道，生意照样做、蔬菜照样吃，菜农也照样种。可是某些商品的规格数字极其重要，制造者及卖方应公布周知，买方也应主动索求。正巧前几天看到朋友买Siltec含银锡丝在用，随口问了一句：含银成份若干？他竟然说不知道。拿起包装盒审视，有提到含银，但没提到比例，因此究竟是3％、5％还是8％？恐怕真的没人知道。
现在的音响迷几乎都会购买含银锡丝，而且似乎也知道含银锡丝熔点略高，所以烙铁瓦数也要高一点，最好是用恒温烙铁。但若再问共晶点温度是多少，竟然没有一个人知道。
焊锡是固体，当接触高热时，焊锡会逐渐熔解，由固态熔解成液态的过程可用一条曲线表示，称之为液相线。当高热离开，熔解的焊锡就会逐渐凝结成固态，此过程也可以用一条曲线表示，称之为固相线。而液相线与固相线交叉的那一点，即是共晶点，代表最正确的焊接温度。
许多年前，音响迷想买锡丝，几乎都只有63/37这种─锡占63％、铅占37％。 真正质优、无杂质的锡铅锡丝在市面上几乎是买不到的，有两个途径，一是向美国NASA太空总署购买─但它应该不会卖，一是到日本秋叶原购买。因为美国NASA航天飞机使用的焊锡就是日本Almit公司生产的KR-19MR，标准不含银的锡铅焊锡。
这家公司很怪异，创办人泽村经夫是颇有名气的诗人及民俗学者，也曾当选过地方性议员。据说，缘起于Toshiba电饭锅，促使泽村经夫走向金属熔接的路子。初期公司之营运甚差，赔了不少钱，幸好有银行借款，才逐获得生机，现时员工已超过50位。
泽村经夫谈生意一向不来英文，若有欧美厂商接洽，泽村先生就不理会；也有可能是他并不懂英文。但当Almit的KR-19送至美国检定后，太空总署就找上他签约。是不是航天飞机不适用含银焊锡？用了之后会爆炸？当然没那幺严重，但事实是：NASA航天飞机指定使用锡63％、铅37％的焊锡─因为Almit KR-19没有酸化物，没有杂质。
有音响迷奇怪为何含银锡丝焊的焊点并不会很亮─要真会亮可能就麻烦了。银成分应被包在里面不外露，若露出焊点之外，没多久就会氧化变黑。无铅的银锡锡丝颇为流行，比例大约是银4％、锡96％，另外还外加2%的松香助焊。焊点焊妥后，也不必刻意清洗干净。
当锡铅比例是63/37时，固相线温度是183度C，液相线温度是184度C，几乎完全相同─比重约8.4。当65/35比例时，温度分别是183度C及186度C。95/5比例时，温度分别是183度C及224度C。若是60/40，则是183度C及190度C。焊接时一定要用恒温或控温烙铁？一般固定式烙铁不行？若说用普通烙铁焊接声音比较差─打死我都不会信；当然选把好烙铁也有其必要。 (注：度C是指摄氏温度之意，标准摄氏温度符号存成HTML文件有问题 。)
音响用焊锡，特别是DIY用的焊锡，若超过1mm粗，大概就是个笑话。1mm焊接喇叭座已足敷使用，零件接脚的焊接，最好选细锡丝，例如0.6mm。规格成份相同时，锡丝是愈细愈贵，细锡丝也比较好焊。若是2mm以上，那最适合焊接水管！
美国Weller烙铁很贵，一个控温器带一只烙铁要台币一万元！使用者说真是好用，连续焊接温度不会降。控温器可调温度，但问起可连续焊接是用什幺规格数字表示？手上有四把Weller烙铁的人都不知道。到材料行问问看，保证没人知道─因为Weller没提到此项规格。 控温烙铁最重要的就是每分钟连续焊接次数，典型值应是26/M，表示每分钟能焊接26次。买Weller的人要知道，进口Weller及卖Weller的人也应该知道，否则它到底好在哪里？
控温烙铁适合线上量产用，若不常连续焊接，例如一般DIY迷，买把日制Hakko/DASH就很好用，30W尖头式，4％含银都没问题。每次用完后务必清洁烙铁头，一把陶瓷烙铁绝对可用好几年。有无含金焊锡？目前是没有，因金与锡不能溶合成一体。
美国AB碳精电阻停产了，其实很多人都已料到这是迟早的事。纯碳电阻之最佳特性就是完全无感，但它也有两大缺点，一是铁定会因吸收水份变质而造成阻值升高，一是电流杂音系数比一般电阻高。 或许管迷坚信碳精电阻声音好，事实上有不少国外管机厂商早就改用线绕无感电阻，而且宣称音质比碳精还要好。
OK，很多人都在卖无感电阻，问他无感电阻的电感量是多少？保证也没人知道；买卖双方都不了解。电阻的电感量与频率有关，例如：<0.002μH/0.2MHz─这是IRC无感电阻标称值，代表它的电阻在200KHz频率时，电阻电感量绝不高过0.002μH；这样你懂了吧？ 电阻的杂音呢？它与阻值高低有关，以最常用的金属皮膜为例，高级品可做到0.1μ/V，普通品则是0.5μ/V；美国SEI电组就有标示电流杂音。
要想降低电阻的杂音，除了选高级品种外，记得：一、选低阻值电阻，二、工作电压不要太高。 以上所提的规格数字是大家都不知道，厂商也经常不公布。但若厂商标示在说明书上，卖方及消费者却视而未睹，甚至加以曲解，您认为如何？这种事却一直在发生。
话说六年前国内某汽车
做王爷要2000贴呀！
狂兄今天要灌累死！影响声音的基本因素
器材的配搭，是件要命的事，你打开音响杂志，光是叫你弄清楚世界上有多少牌子，相信没有人够胆给你答案，加上每个牌子都会生产不同的型号，每个牌子的音色取向有所不同，就算你有本事，把器材配这配那，你只可能凭经验（有时是直觉）把手头仅有的器材或线材作搭配而已，是否适当，测试结果很多时都有所争论，所以各位只可作参考。下面谈谈其它影响声音的基本因素，也是因为有了这些因素，发烧友才有东西可玩，而对这些因素能加以了解，校声时肯定有很大的帮助。第一是环境因素，第二是人的因素。这里我们只谈环境的因素，这因素最为复杂，因为它包括了以下几个特性：一.聆听环境的共震特性；二.外来震动；三.声音的回输震动；四.聆听室的声学特性
环境的共震特性若用频谱测试分析仪去测试的话，房间的频率响应特性曲线会像舞龙般高低起伏不平，就算你用的器材如何高级，也必受制于这房间的音响特性，你如何消除或减轻这房间先天的影响，使响应平直，令组合有好的表现，就要看你玩的功夫了。房间的比例以长方形比较容易处理，最忌的是四方形的房间，驻波特别多而厉害，难以处理，稍懂音响的朋友都知道这差不多是死症，很难玩得靓声。
外来震动：有些聆听室邻近路边或贴近工场，或隔壁是升降机房或泵房之类，很多时候都受到汽车经过时和机器开动时所造成的噪音或超低频影响，令音响器材受到震动而声音模糊不清，这种情况看来只有搬屋或模仿录音室设计，在屋内做一个与屋外隔绝而浮起的房间，做足隔音措施，才可避免。
声音回输震动：当音响组合工作时，声音会震动墙壁、天花板和地面，更有部分直接或间接冲击音响器材，这些震动经由不同的媒介，例如音响架、空气等以不同的速度和强度先后回馈到器材上，引起器材震动和产生自身的谐振，导致工作中的器材线路上产生微妙的电子流动变化而令声音变化，结果使声音模糊的现象，可以说是一种失真。市面上大部分的承放音响器材的配件，例如钉脚，什么木、钢砂之类的产品，都是为了对付这类谐振而生产的。
聆听室的声学特性：除了上面所谈过聆听室先天因比例和形状对频率特性产生的影响外，每个聆听室的建造时的材料，和日后在室内做装修时的材料、布置、家具、窗帘等一切都会把原有先天的音响特性改变，这些改变部分可预测或是计算到，但很多未知因素，例如装修的施工，日后搬入时用的家具的材质，地毯的厚薄，摆设的位置等，是难以估计的、也没有数据可用的，就算是音响工程师也拿它没办法。正因为如此，聪明的发烧友想当然地去胡乱设计一番，他们多在以后才细意去分析房间的声学特性，再用目前市面上可以用作调音的材料，或是用例如RGP板、Room Ture、Sonex、扩散板之类的专业材料去调好房间特性，往往比盲目地自以为是地去乱搅一通、到头来难以收拾好。
音像之音场
一套HI-END系统在重放音源时，存在着声音元素如何在三维空间中分布的问题，音素也就是声音元素，是指某一时刻声音综合组群中可独立表现的单元，比如其中的一个人声，或者一件乐器发出的声音。大脑是一个富于联想的思维器官，通过各种音素在三维空间的清晰分布，我们能联想出发出这些音素的歌唱者或乐队中的乐器在空间舞台中的真实分布状况，就如同在眼前形成一幅舞台表演形象，这种现象被称为"音像"，因此，如果把我们前面评论的"音品"比作音乐的听觉语言的话，"音像"就是音乐的视觉图像。HI-FI提出与建立，一开始就是与音像结合的，即HI-FI系统把音源重放时应呈现清晰的音像作为凌驾于以往"高级"收音机或手提式录音放音机之上的基本条件。因此，作为HI-FI或者更高层次的HI-END系统，对音像具有很苛刻的要求。对这些要求，我们可以归纳为如下四个方面来讨论，即：音场、解析度、弱信号再现能力和质感等四个方面。这些问题我们将一一向朋友们介绍，今天我们先来讨论音场。
我们里用来作为音像质量评价指标的"音场"是一个比较广义的要领，它泛指音素的三维空间分布全貌。具体包括音像舞台空间的大小。在听音室中所处的位置、音素群在音像舞台中的位置和音像舞台周围空间的透明度及气氛。
音像舞台的大小和位置，可通过揣摩音素分布的边界位置体现出来。音场除有宽、深、高三个维外，音场的前幕幅中点线到达聆听席的距离也是一个重要的位置要素，它可以衡量音场的靠前或靠后。HI_END级器材对音场的理想要求是音场 应略等于音源的真实表现域，音场前沿到达听者的距离应等于场宽的一半左右为好，独唱演员或独奏演员都应该站听者正前言的新加坡 ，有偏离或动态摆动也不会离中央线太远，这一点十分重要。最后一个重要要求是：音素在音场空间中的分布应该具有均匀性，也就是说音素在音场中的分布仅取决于信源信息的指导，不受音场空间位置的作用而出现密一块稀一块之类的现象，就象电视屏幕那样，不应该有电视画面某一部份色彩特别浓或特别淡、特别深或特别浅，或某部份"像素"特别挤或特别蔬。
上面所述音场是一种理想的音场，在一般家庭里是很不容易完全实现的，这是因为它不仅与器材本身有关（其中音箱的关系最重要，其次才是功放部份），同时也取决于音源软件所包含的音场信息，更取决于听音室的大小和结构，以及音箱在听音室中的摆位，聆听座与音箱的相对位置和高度等等，这些就不单是器材投资所能解决得了的问题。许多住房客厅或居室又小又不规则，一般还不能单独用来作为听音室，由于还要摆放各种东西，因而音箱的摆位很难随心所欲，甚至只能缝里插针，常常因为建筑结构上的左右不对称性（比如左面是墙右面是窗或左面是床右面是门等），这些都对正确音场的形成产生极坏的影响。所以，首要的问题是要保证好音场在听音者面前的居中性，往往较大幅度的调节左右声道音量平衡旋钮直到感觉上合理为止。
至于音箱在室内的摆放方法，有些烧友提出"317"规则，还有人提出另一些规则，这些方法我们将在其它节目时间里向朋友们介绍，有的中高档音箱在说明书上注明了放置方法，这些规则都有一定的参考价值，但在实际应用中针对你的听音环境和音箱来讲并不一定最好，也不一定行得通。比如，如果需要音箱放在1/3房间长度的地方同，就只能在专业听音室内才能实现，一般兼作其它用途的房间这样放音箱就会挡路，因此，一切还要靠自己因地制宜地反复实践和努力，摆出一个至少还能说得过去或者进一步属于比较好的音场来。
前面讲到音场规模与音响器材的关系仍是很密切的，虽然其重要性略次于摆位和听音室结构。首先音箱与音场的关系是不言而喻的，一般来说优质音箱厂家在设计音箱时都作了充分考虑，这种音箱只要摆放合理，是会比较好的音场来的。至于功放性能，对音场的影响也不小，功放的功率越大，形成音场的能力也越大，
最后我们来谈谈音场空间的透明度与气氛问题，这确实属于一个十分微妙的问题，对初哥乃到于一些中级烧友来讲都往往是难以体会的问题，为了了解这一问题，我们可以拿一张在世界著名音乐厅的现场录音片在系统上重放一下，如果它使人能象坐音乐厅内聆听现场音乐会那样，不仅听到交响乐的立体演奏声，而且明显能感觉出这种演奏是一种十分字根表、透明的环境背景中演奏出来的，在音乐间隙连翻乐谱的声音和前排观众的小声叹息声都能十分逼真地再现出来（当然这也涉及到我们将要谈到的小信号再现能力），而一旦交响乐队管弦齐鸣、鼓声震天、如万马千军步入高潮时，强大的音乐主体与音乐厅空间结构四壁回声形成一种极其壮观的鸣响（也就是我们常说的堂音）给人以十分贴切的身临其境感觉，这样就达到了HI-END器材对音像舞台周围空间透明度与气氛的理想要求。
当然，有经验的烧友都知道，音场是完全可以空墙出室的，要不然就不会有"音场宽深、直抵对街"的广告词了，但是音场的范围毕竟是包容下一个乐队，要想包容一个音乐厅的全部气氛是非常困难的，所以，我们应该以现实客观的对待一套HI-END音响系统。
音响术语
FM（frequency modulation）调频一种无线广播类型，其将音频波形作为变差编码进入载波信号的频率。一个中心频率为88.1MHz的FM电台会根据音频波的振幅传播一个频率变化范围从微小于88.1MHz至微大于88.1MHz的信号。
Frequency频率
振动或振荡的变化率。声音是振动在空气中的传播，能通过不同变化率的电信号来显示：低音调的声音通过缓慢变化的电压来显示，而高音调则由快速变化的来显示。频率以每秒周期数或Hz来测量。音频谱能常认为产20至20，000Hz。在无线电技术中，频率指电台的载波信号，如FM电台为88.1MHz或AM电台为1,010KHz。
Frequency response频率响应
显示元件如何平滑地产生音频信号的技术指标。典型数值是２０至２０，０００Ｈｚ±３dB，表示元件能产生低至２０Ｈｚ高至２０，０００Ｈｚ范围的声音，但声音响亮程度的变化不会超过正负３dB。若一个频率响应指标没有包括误差（正负分贝值）在内，实际上它是无意义的。
Graphic equalizer图示均衡器
有固定波段的均衡器。
Ground接地
理论上的零电位参考点，用来描述负连接。
Headroom净空，自由空间
以分贝表示，是指输入信号的最低电平和音频器件能正常处理不引至失真的最大电平之间的差异。
Heads磁头
磁带卡座的一种部件。录音时，它在磁带上产生磁场；放音时，它探测磁带上已有的磁场。大多数磁带卡座有独立的抹音磁头，通过使磁带上磁场无规化而抹音，从而可进行重新录音。
High-pass filter高能滤波器
一种分频电路，仅允许高于预定分频点的频率信号通过，而衰减低于分频点的频率信号。
Home theater system家庭影院系统
音视频组件的大聚集。要达到真正的环绕声电影声音统调效果，最少需要4个扬声器（两个在前，两个在后）。顶尖水准的系统另有一个杜比专业逻辑解码器，实际上为家庭影院系统增加了前中央声道扬声器和超低音扬声器。
HX Pro
指Dolby HX Pro杜比专业净空延伸。
Hz（hertz）赫兹
频率的标准单位，以德国物理学家Heinrich Hertz命名。赫兹数表示每秒周期数或每秒从一个基本状态开始以至恢复的变化循环数。在音频范围，基本状态是指没有声音时的空气压强或它的电学等效值（常电平DC信号）。赫兹值越大，表示音调越高。
IC（integrated circuit）集成电路
包含很多晶体管和电阻器的一块小型电子器件，它是大多数音频组件的基本组成部分。
IF（intermediate frequency）rejection中频抑制
用来在中频衡量AM或FM调谐器抑制外来干扰的能力，数字越大越好。
包含很多晶体管和电阻器的一块小型电子器件，它是大多数音频组件的基本组成部分。
音响调校初步
其实声音的世界里，有著相当多奇妙及有趣的玩意。即使是价廉的器材，也可以藉由"技术"弄出不错的声音。我们的建议是，不管您手上器材是什么，价格是多少。应先将它弄清楚，玩尽兴，有了心得以后，再来谈换机也不嫌迟。讯源以外的声音
平常我们听音响，除了听到软体讯源放大的声音外，也会听到室内家俱。音响架的声音，这话怎么说。声音是能量的一种，扩大机以电能将音讯放大，经传送到线圈转变为磁能。然后吸引喇叭振膜，再推动空气，空气将此能量送到耳朵。使我们感觉到声音的存在，在传送的过程中，声能是向四处散射的。除了耳朵外也传到四周的物体上，物体受了能量之后。一部份会转化为动能并随之振动起来，这种振动又会推动空气产生具该物体特有音色的声音，声像就在这相互交织下传送再传送，影响再影响。形成了该环境自有的景像，我们称之为声底。
相信大家有的经验，家里的每个房间声底都未尽相同。而各房间亦会随著摆设以及家俱的多寡又会有不一样。那想一想同样的器材在不同的房间会一样吗，这样的差别有时的影响甚至超过器材本身。空间的问题之前谈过，现在专门来谈谈音响"架"的问题。
一般的音响，我们会用承拖架来置放，即使是放在地上。地上也是承托的一种，当承托架受声波影响。自然会振动，而这个动能会传导到音响器材上。经由放大，再次的从喇叭跑了出来。我们从音响放在不同垫材上，就会发出不同声音的现象可察觉，另外声能同样会打到器材的壳子。壳子振动的"声音"传到线路上，放大后照样出来。我们听音响其实连架子，壳子都听了进去。这些"声音"到底影响"原音"有多少，那就看摆设及处理的方式了。我们希望的是影响愈少愈好，亦或是朝我们期望的方面去发展。若是不重视它，影响超过器材表现的情形是很容易发生的。
各位不妨做做试验，将器材上（ＣＤ、扩大机、扬声器均可）放些重物，如书籍（最好多几本）或是枕头棉被看看。听听声音会变成什么样子。另外也注意一下，书本或是棉被的声音有没有跑进去。当实听时，没有人会把棉被放在器材上。这个实验只是给大家一个概念，声音的形成不仅只是器材。我们也可以自己来"制造"声音，至于"制造"好坏，须靠判断力的培养及不断的实验。当然吸取别人的经验也是必要，等 到有一天"技术"成熟了，配合器材的选择，终能拥抱自己想要的声音。
曾经我们看到市面上声音还不错的器材，打开来看线路，用料有时并没有什过人之处。而壳子却做的相当考究，扎实，我们多方实验，证实好声音与壳子有相当的关联。足见某些的音响制造商有注意到此点，我们选购器材时不妨用手敲敲看。外壳的声音，多少与该器材的声底有相当的关系，而在选购音响架的同时也，应以对器材相同重视程度来面对。
音箱的类型与性能指标
音箱又称扬声器系统，它是音响系统中极为重要的一个环节。因为音箱的放音质量对整个音响系统的影响极大。目前，节目信号源设备和功率放大器的水平已做得很高，因此一个由优质音源、优质放大器和扬声器系统组成的音响系统，其放音质量就主要取决于音箱了。一、音箱的类型
音箱的分类方法很多，在专业音响中常见分类如下：
1.按使用场合来分：分为专业音箱与家用音箱两大类。家用音箱一般用于家庭放音，其特点是放音音质细腻柔和，外型较为精致`美观，放音声压级不太高，承受的功率相对较少。专业音箱一般用于歌舞厅`卡拉OK厅`影剧院`会堂和体育场馆等专业文娱场所。一般专业音箱的灵敏度较高，放音声压高，力度好，承受功率大，与家用音箱相比，其音质偏硬，外型也不甚精致。但在专业音箱中的监听音箱，其性能与家用音箱较为接近，外型一般也比较精致`小巧，所以这类监听音箱也常被家用Hi-Fi音响系统所采用。
2.按放音频率来分：可分为全频带音箱`低音音箱和超低音音箱。所谓全频带音箱是指能覆盖低频`中频和高频范围放音的音响。全频带音箱的下限频率一般为30Hz-60Hz，上限频率为15KHz-20KHz。在一般中小型的音响系统中只用一对或两对全频带音箱即可完全担负放音任务。低音音箱和超低音音箱一般是用来补充全频带音箱的低频和超低频放音的专用音箱。这类音箱一般用在大`中型音响系统中，用以加强低频放音的力度和震撼感。使用时，大多经过一个电子分频器（分音器）分频后，将低频信号送入一个专门的低音功放，再推动低音或超低音音箱。
3.按用途来分：一般可分为主放音音箱．监听音箱和返听音箱等。主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱，承担主要放音任务。主放音音箱的性能对整个音响系统的放音质量影响很大，也可以选用全频带音箱加超低音音箱进行组合放音。
监听音箱用于控制室、录音室作节目监听使用，它具有失真小、频响宽而平直，对信号很少修饰等特性，因此最能真实地重现节目的原来面貌。返听音箱又称舞台监听音箱，一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。这是因为他们位于舞台上主放音音箱的后面，不能听清楚自己的声或乐队的演奏声，故不能很好地配合或找不准感觉，严重影响演出效果。一般返听音箱做成斜面形，放在地上，这样既可放在舞台上不致影响舞台的总体造型，又可在放音时让舞台上的人听清楚，还不致将声音反馈到传声器而造成啸叫声。
4. 按箱体结构来分：可分为密封式音箱、倒相式音箱、迷宫式音箱、声波管式音箱和多腔谐振式音箱等。其中在专业音箱中用得最多的是倒相式音箱，其特点是频响宽、效率高、声压大，符合专业音响系统音箱型式，但因其效率较低，故在专业音箱中较少应用，主要用于家用音箱，只有少数的监听音箱采用封闭箱结构。密封式音箱具有设计制作的调试简单，频响较宽、低频瞬态特性好等优点，但对拨声器单元的要求较高。目前，在各种音箱中，倒相式音箱和密封式音箱占著大多数比例，其他型式音箱的结构形式繁多，但所占比例很少