“从音符到音乐”----薛伟<<梁祝>>小提琴音乐DVD讲座全程记录
本帖最后由 杨维中 于 2012-2-29 10:54 编辑“从音符到音乐”---北京钓鱼台宾馆---薛伟<<梁祝>>小提琴音乐讲座全程记录
杨维中/记录整理
外交部青年文化系列讲座，主持人---管彤
注∶此文曾载于2008年香港<<影音极品>>杂志10月刊 管彤∶
大家好，非常高兴今天我可以有这样的机会，跟大家在一起来参加外交部举办的这样一个非常有意义的活动。为了丰富广大外交青年干部的文化生活，提高大家的文化修养，文化底蕴，增加外交能力。外交部团委从今年初就开始举办系列的文化讲座，旨在邀请方方面面的专家学者和知名人士，走到大家中间来一起进行交流和座谈。
那么今天在这里，将要进行的是讲座的第四讲，我们的主题是小提琴音乐讲座。今天我们非常荣幸地邀请到了主讲人---著名的小提琴大师薛伟先生。今天薛伟老师要和他的钢琴伴奏---中央音乐学院的青年教师黄萌萌，还有他的学生---中央音乐学院的谷丽莎同学一起，为大家带来一堂别开生面的小提琴音乐课。
好，现在让我们用最热情的掌声，欢迎小提琴国际大师薛伟老师！ 本帖最后由 杨维中 于 2012-2-29 10:20 编辑
薛伟∶
大家好，非常荣幸今天有机会来到这里，和我们外交部的朋友们，钓鱼台的朋友们，共同参与一堂公开课。在这里，首先我要向李部长（李肇星）的光临，表示由衷的欢迎和感谢！另外，也非常感谢胡书记，对我们这次活动的大力支持和帮助。 今天，我把小提琴的课堂搬到了我们今天的讲堂。因为我不想用长篇大论，把音乐分析成非常烦琐的，令人困扰的，甚至扭曲的让人望而生畏。以致于让人听完了之后，反而失去了对音乐的这种热情和了解的这样的一个愿望。
记得一位文学家曾经讲述----“一旦音乐被语言所表现，那么音乐的生命就终止了”！ 所以今天，我想把这个课堂搬到这里，让我们的音乐，让演奏来讲话，让大家参与到我们的音乐创作，也就是音乐表现创作这个过程中去。不是以仰望的姿态，而是以平视的角度，用心灵的介入来和我们的音乐创作过程，也就是从音符到音乐的过程，有一次近距离的接触。 这样，大家可以从中更直接地体会到，音乐创作过程中的乐趣和快乐，从而拉近古典音乐和大家的距离。最后我也希望通过这样一个的过程，能够唤醒大家对自身的美好经验的一种体验，谢谢大家！ 今天的课，我们将要演奏<<梁祝>>的小提琴协奏曲。另外还有一首外国的作品，是奥地利作曲家克莱斯勒的一首小品。演奏的过程将不是从头到尾不间断地，而是一段一段地演奏，然后一段一段的评讲。谢谢！ ！！！ 好，谢谢，先停一下。你演奏的很好，声音非常美。我想知道这个爱情的主题出来，你是怎么样去设计这个主题的？ 谷丽莎∶
我觉得应该拉得比较温暖，比较甜美！ 薛伟∶
不过，我看你的梁山伯和祝英台好像长得有点像。实际上你的这个联想非常好，高音区咧，我们不妨把它设想成祝英台的一个形象，低音区则设想成梁山伯的形象。但是在祝英台的形象上面，我只是听到了很优美的声音，感觉不到很多的姿态。
你看你使用的揉音，小提琴使用的揉音技巧是一种从声乐那里借鉴来的一种表现情绪和手法。什么是揉音呢？这个就是揉音（示范），手来回晃动，就像我们唱歌一样。如果没有这样的一种颤音，旋律就没有感染力。
揉音的快与慢，给音乐的特点就不一样，如果能揉得稍微慢一点，就比较舒展些。你揉得很快，声音听起来就会比较紧张，比较兴奋。
你的揉音稍微快了一点，结果听起来祝英台像是搞散打出身的...... 然后这个滑音的部分，可以稍微的迟缓一点，如果是（示范），这样就显得非常的委婉、动人。你可以设想一下戏曲动作中的水袖啊，我们可以稍微的用这种细节上的刻画，表现出一个女性的形象。
比如说...（示范），这一个滑音，像是回眸一笑，很有味道，很含蓄，那么这个女性的形象就比较鲜明了。 薛伟∶
下面的梁山伯形象，我们可以用比较厚实一点的声音，稍微粗犷一点的声音来体现它的这种情绪变化，这样就有一个鲜明的对比出来了。
来，你再试一试，看看能不能把祝英台的形象，再刻画的更委婉一些，直接从小提琴部分开始... 好，对，这样很好，只要把揉音的速度再放慢一点，你现在还是显得比较的亢奋。因为我知道，很多演奏者都是这样，有时候他们也希望能够演奏的慢一点，但是在某种场合一紧张，手就控制不住而开始加速，当然这也是可以理解的。
接下来的两段对答，小提琴的部分可以表现的更主动一些，尤其是跟梁山伯的对答…. （对谷丽莎辅导），呼吸，好，好，OK！ 小提琴演奏中会经常用到滑音技巧，那么什么是滑音呢？就是从一个音到另一个音不间断地过渡手法。一般我们都这样拉…（示范），它可以使得音与音之间的这种粘合度增加了，因而可以表现更丰富的情感。滑音的使用，有的时候能让人感觉到依依不舍，有的时候则显得非常妩媚，并且很含蓄。
滑音的技巧运用，速度不同，手法不同，那么它可以给予乐句不同的味道和含义，因此它是多层次的。 本帖最后由 杨维中 于 2012-2-29 11:08 编辑
......
接下去的这一段完了之后，就是乐队的进入，乐队的进入是旁观的叙述，表现了对爱情的赞美。这段旋律过后，有一个长音，它把音乐的情绪带到了另外一种状态中，一种更富有幻想的意境中。
在这个幻想的天地里，我觉得你可以稍微更自由一点，多一点想象的空间。你刚才的演奏听起来很平面化，其实我们可以把这个想象空间展现的更大一点，一个音出来的时候，要能感觉到从现在到很遥远的一个距离。从很实在的一个re到很遥远的…，从而将大家带到另外一个状态中。
另外，你拉这个音的时候，不要急于出来，你看（作示范）…，这样是不是有了一种很遥远的感觉了。晚一点点出来，这是一个时间的艺术，多一点点的留白，那么给我们和听众想象的空间就大多了。语气上是欲说又罢，很含蓄的…
通过这样一种细节上的刻画，以及节奏上的调整，就可以反映出来一种姿态，一种习俗，甚至反映出了一种文化。好，接下来我们继续演奏下一段---同窗共读。 ！！！ 这一段给演奏家表现的空间不是特别多，你只要把技巧完整无误以及轻松的演奏出来就可以了。下面我们把更多的时间放在几个比较出彩的片断中----十八里长亭相送，我们试试看，听听下一段------- 薛伟∶这一段十八里长亭相送，你是怎么样设计和去表现的？你想突出的是什么？
谷丽莎∶我想突出的是祝英台的惋惜跟无奈。
薛伟∶那你又怎么去体现这种惋惜跟无奈呢？也就是说在演奏上你怎么去体现这一点？
谷丽莎∶在演奏上应该是揉音慢下来，力度不要特别大。 薛伟∶
像大而话之的这种情感的刻画，不是一件很难的事情。比较有修养的，受过比较好的音乐教育的人，他都能够做到这一点。
比如刻画“悲” ，就像一个演员一样，你说你来表现一下悲，很多演员他都能掉眼泪。但是你让他这个“悲” 多一种层次，多几种层次，那就不是每个人都能做到的。可能只有称得上是艺术家的人才可以做到。
有的时候掉眼泪是一种悲，有的时候它是一种眼神，有的时候是一个动作，有的时候是一种语气。它具有很多层次的，可以用不同的手法来表现一个悲，那么这个悲可能就是一个更丰满的、更人性的。我们这里来表现十八里长亭相送的悲，我想几个基本要点你都有了，就是揉音要放慢一点，比较缓慢一点，声音就有一种伤感的特性。
那么声音呢？你可以寻找一种能够反映出悲的声音，比如说我们不要拉得太明亮，因为太明亮就没有这种悲的特性，我们可以选择一种比较暗的声音。
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